Nedan presenteras en ny uppgift på kursen jag går på Konstfack.
Uppgift:
a. utgå från ett fotografi av ett rum gärna med ett objekt i. Studera rum och mellanrum.
b. bygg en modell utifrån fotografiet med uppgift att sedan förändra rummet med hjälp av färg och ljus.
Jag utgick från följande bild:
Bild 1. Snorkfröken mellan fötterna på en kraftigt beskuren skulptur. Skulptur av Staffan Nilsson 1971. Foto: Emma-Kara
Jag byggde en enkel modell:
Bild 2. Figur i modell.
En figur mellan två lodräta ben som i modellen fått karaktär av (träd)stammar. Eftersom figuren är liten och ensam valde jag att försöka få den att upplevas mindre liten och ensam. Jag färgade in den med varmt ljus, se bild 3.
Bild 3. Figur i modell.
Den varma färgen får figuren att ta lite mer plats, inte smälta in i omgivningen som i bild 3. Den framstår aningen mindre ensam och liten. Samtidigt har dramatiken i bilden ökats då skuggverkan är större.
Jag valde att måla figuren orange och sätta in fler figurer i olika storlek. En gemenskap/kontakt uppstår. Bild 4.
En lek med storlek och perspektiv. Den lilla figuren är återigen liten men inte lika ensam.
I nästa bild har jag modifierat bakgrunden. Tagit fasta på karaktären av skog med stammar, försökt åstadkomma en känsla av skog. Bild 5.
Bild 5. Figurer i (skogs)modell.
Att jag valt att måla bakgrunden i ett mer aktivt mönster gör hela landskapet mindre ödsligt. Figurerna få ett annat förhållande till miljön de befinner sig i. Bakgrunden kommer närmare betraktaren och rummet känns mindre ödsligt.
Resultat/uppgift:
Det blir med uppgiften tydligt vilken betydelse färgen har, att den lilla figuren blir varmare och mindre liten. Det blir också tydligt vilken betydelse ljuset har, att vi kan förändra stämning med ljusets färg och riktning. När bakgrunden får ett mönster så framträder den. Också av stor betydelse när man vill skapa en viss karaktär för ett rum.
På natten blev det så här:
Bild 6. Natt i modellen…
Kurskamraters exempel
Här visar jag exempel på hur ett rum kan varieras med ljus. Två arbeten av mina kurskamrater Julia ByDesign och Cecilia Jonsson.
Modell, ljus och foto: Julia ByDesign
Modell, ljus och foto: Cecilia Jonsson
/Emma-Kara
kulörklubben 
Att du valt att lägga till ett mönster i bakgrunden gör landskapet mindre ödsligt. Effekten blir att man läser ihop de rundade bladformerna med de runda huvudformerna på figurerna – de liksom lierar sig med bakgrunden och får således ett annat förhållande till den miljö de befinner sig i. Det är både formen och färgen – den gula varma kulören på bladen – som gör effekten.
Nina Nilsson
Ser att den gula färgen också kommer fram på figurens huvud i denna sista bild. Det får figuren och bakgrunden att hänga ihop. Jag är med på ditt resonemang. //Emma-Kara