Gröna rum

Gröna rum i min bokhylla
av Emma-Kara

Häromdagen damp det ner ett inredningsmagasin i min brevlåda. På framsidan var bilden av ett grönt rum med gröna väggar och gröna snickerier. Ovanligt, intensivt och mäktigt.

Interiors
The world of Interiors, Nov 2017. Ett reportage från Howard Hodgkins hem och ateljé. Reportaget är ursprungligen från 1989.

Enligt artikeln ville Hodgkin skapa ett helt opersonligt hem. Han valde ”Georgian Green” till snickerierna, en kulör som han upplevde var en helt vanlig standardkulör. Till väggarna valde han något som han definerar som ”hospital comforting green” utan att vidare utveckla detta i artikeln. Det må vara vanliga kulörer men i en ovanlig kombination i ett hem. Hemmet är uppseendeväckande i sin grönhet. Endast hallen har brutit mot det gröna, där är väggarna svagt rosa…

Gröna rum
Denna framsida på Interiors inspirerade mig till detta inlägg. Vad skriver designers och inredare om gröna rum? Först ut är Hans Blomquist med sin bok In the Mood for Colour och färgföretaget Farrow & Ball med How to Decorate.

 

Hans Blomqvist
I sin bok In the Mood for Colour beskriver Hans Blomquist flera olika kulörteman för inredning, teman som han ordnat i grupper som t ex mörka färger, ljusa färger, mjuka eller kraftfulla färger osv… Han håller sig ofta till tre kulörer per kulörtema. (Jag har tidigare recenserat Blomquists bok, klicka här för länk).

Fyra kulörteman i boken är särskilt gröna, jag väljer att nämna något om varje.

Forest, Moss and Pine
Skog, mossa och tall –
Blomquist tror att hans kärlek till gröna kulörer har sitt ursprung i hans uppväxt nära en stor och mörk tallskog där det växte mossa mellan träden.

The dense colours, the silence and all the different shades of green that nature has to offer are very soothing to the eye. When I visit spaces decorated in a dark green palette, it immediately conjures in that sense of silence and tranquility.

(sid 52 i In the Modd for Colour)

mossa
Denna bild har jag valt ut att illustrera mossan i skogen. Foto Otto Vilhelmsson.

Olive, cactus and sage
Olive, kaktus och salvia – färger som är svåra att beskriva då deras kulör varierar med ljuset. Grågröna toner som jag förknipar med medelhavet, värme och torka. Olivbladen med sin ljust grå undersida och kaktusarnas mer jämna färg. Även salvians blad har olika färg på ovan och undrsidan. Variationen berikar och ger oss bredd när vi skall färgsätta.

”These colours are hard to describe, as they can be so changeable due to the light or shade, looking quite green in some lights and distinctly grey with only a hint if green in others. This caracteristics makes it an interesting colour to work with, as the effect will vary dramatically depending on the quality of light.

(sid 110 i In the Modd for Colour)

Spring, fig and apple
Vår, fikon och äpple – i färgschemat nedan finns dt två gulaktigt gröna kulörer och två gröna som drar lite mer åt blått, en ljus och en mörk av varje. Blomquist använder kulörerna mot grå bakgrund eller obehandlat trä som fått mörkna med åren. Det gröna blir detaljerna i hemmet. Att plocka in den gröna våren och få den att blomstra och komma til sin rätt inomhus. Kapslar med vallmofrön, en ärgad kommarkittel, glasburkar med grönt pigment, bilderna är inspirerande och det gröna känns fullt med liv. Här nedan ett färgschema efter kulörerna i boken.

Blomquist grönaSpring, fig & apple ur Blomquists bok. Två ljusare och klarare och två mörkare och mer dämpade. Färgshema av mig efter förlaga hos Blomqvist.

Bottlegreen and Verdigris
Flaskgrön och verdigris, (verdigris kallas också spanskgrönt eller koppargrönt, ett av de första syntetiska kopparpigmenten som tillverkades och hade en mycket intensiv nästan pulserande grön kulör (mer om verdigris kan vi läsa på wikipedia)).

Blomquist gröna2
Bottlegris & vertdegris ur Blomquists bok. Två varianter av flaskgrön och två varianter av verdegris. Färgshema av mig efter förlaga hos Blomqvist.

grönt i hemmet ”is such a wonderful colour to live with, similar to being in a tranquil, leaf-covered forest. Just imagine how amazing it would be to live high up in a treehouse, surrounded of trees and their canopy af leaves. Bold gren hues range from the lighter greens of new shoots to the darker greens of lush moss; some shades flirt a little with blue, while others have a pure green tone, but they all create a very calming atmosphere when used in the home.”

(sid 182 i In the Modd for Colour)

bottlegreen_verdegris
Bild tagen ur Blomquists bok, In the Mood for Colour. Här ser vi en samling möbler och föremål i olika gröna nyanser som samsas i ett i övrigt vitt rum. (s 184)

Mörk bakgrund ljusare detaljer
Blomquist rekommenderar oss att använda de mörkare gröna tonerna till bakgrund och ljusare toner till detaljer och accenter, då de ljusare gröna kan bli väl starka om de fyller ett helt rum.

”…brighter shades if green work very well as accent colours and will add an uplifting pop of any interior, whether the foundation of the scheme is light or dark” (s 119)

I ett försök att illustrera Blomquist rekommendation att hellre låta ljusare detaljer stå mot en mörkare bakgrund än tvärtom, har jag här gjort två illustrerande färgscheman.

Grön bakgrund_mörk
Några ljusare gröna mot en mörkare grön bakgrund. Det blir tydligt att de fyra ljusare gröna framstår med klarhet mot den mörka bakgrunden. 

Grön bakgrund_ljus
Några ljusare gröna mot en mörkare grön bakgrund. I detta andra exempel bär bakgrunden inte fram de mörka detaljerna, snarare tvärtom, bakgrunden tar överhanden på bekostnad av de mörka detaljerna.

Blomquist skriver också att gröna kulörer är förhållandevis lätta att mixa, det är bara att titta på naturen för inspiration. Jag kan tänka mig att det är olika gröna kulöer i naturen i olika biotoper, vissa landskap är väldigt frodiga och varmgröna medans andra är mer karga och där också den gröna kulören är svalare, mer blåaktig eller grågrön. Strandkål t ex som växer bland stenar utan så många andra grannar än det grå.

”Combining the more muted range of green shades with either bright or soft pastels will look very natural and will give you a subtle, tonal display.” (s 123)

 

Farrow & Ball
Här är det ett företag, Farrow & Ball, som har gett ut en bok om färgsättning som jag refererar till: Farrow & Ball How to decorate av Joa Studholme och Charlotte Cosby. De har lagt upp sin bok mer efter olika saker att tänka på inom färgsättning; ljusinsläpp, belysning, listverk, barnrum, tak, accentkulörer, golv, tapeter osv… som får var sina kapitel.

Ett kapitel heter colours, här finner jag ett avsnitt om grönt. De inleder sitt avsnitt med att konstatera att grönt är en frodig och upplyftande kulör som ofta är förknippad med hälsa och tur. Författarna går sedan igenom var man kan använda vilken grön, hela tiden med referenser till sina egna kulörer.

If you have the taste for the comfortable style of the English country house, then look no further than ‘Lichen’ and ‘Vert de Terre’. These tranquil and muted greens create rooms that are flexible and restful, as well as being the perfect backdrop to shabby chic furniture and well-loved fabrics.

sid 66 i Farrow & Ball How to Decorate

De refererar till två kulörer som finns i deras färgsortiment:

F&B_grönt
Färgexemplen är tagna direkt från kulörlistan på Farrow & Balls hemsida.

För att hänga med i resonemnagen om olika kulörer i boken bör man ha deras hemsida uppe eller direkt tillgång till deras kulörkarta. Då kan man själv förstå bättre hur de resonerar. På hemsidan beskriverde två aktuella kulörerna såhär:

Vert de Terre: A delicate aged green – This fresh and incredibly soft green is reminiscent of the pigment green earth. With its blue undertone it creates the softest of atmospheres…

Lichen: A mid aged green – This calm and muted green is named after the ever changing, subtle colour of creeping algae which ages stone so beautifully. It has a quiet and subtle feel to it, due to its underlying blue tone, and is perfect for use in the garden where it feels totally at one with nature.

Det är två bleka och lite gråaktiga gröna. När de kommer upp på väggarna i ett helt rum blir det dock betydligt mer klara och tydliga. Vi kommer inte uppleva rummet som grått.

Själv har jag färgsatt ett sovrum i ett gammalt hus (från senare delen av 1800-talet) med en av deras kulörer, Green Smoke.

F&B_grön
Färgexemplet är tagna direkt från kulörlistan på Farrow & Balls hemsida.

Green Smoke: A dark and smoky green – A smoky green blue, this colour was popular in interiors during the late 19th century. It has an irresistibly inviting deepness and weathered familiarity when used in exterior situations, while evoking calm and serenity when used inside.

Tillsammans med varmgrå foder kring fönstret blev rummet lugnt och mörkt, ett rum att slappna av och komma till ro i, ett rum att sova i.

Reflektion
Grönt är en kulör som finns i många olika toner, nyanser och varianter. Dessa gröna kan mixas med varandra utan större konstigheter, se på naturen och lär. Grönt inger ro och vila och samtidigt liv och värme. Vi skall inte vara rädda för grönt. Men om vi skall tänka på något är det att mörkare grönt bör vara bakom ljusare gröna föremål. Är däremot bakgrunden en annan, grå eller vit t ex, så kan vi blanda det gröna mer vågat.

Litteraturkällor
Blomquist, Hans (2016) In the Mood for Colour: perfect palettes for creative interiors. London: Ryland, Peters & Small

Studholme, Joa and Cosby, Charlotte. (2016) Farrow & Ball How to Decorate: Transform your home with paint and paper. London: Mitchell Beazley, Octopus Publishing Group Ltd.

Annonser

Veckans bild

 

ynling-m-grönt-hårYngling med grönt hår. Tillfälligheter bygger färgsammanhang! Hårfärgen har kontakt med blomsterarrangemangets gulgröna liksom den blåaktigt rosa affischen på kiosken knyter an färgmässigt till blommorna i urnorna.   Foto N. Nilsson.

London Design Fair – 2

Rapporten från Londons designvecka fortsätter
av Emma-Kara

Francli Craftwear
Det botaniska temat fortsätter med friluftsliv från Francli Craftwear Även här med ett fokus på hantverk. ”Francli creates hardy work-wear and outdoor accessories, handcrafted in Britain for explorers and creators” står på Franclis hemsida. Lokala keramiker, båtbyggare och friluftsmänniskor bidrar med inspiration till Franclis produkter, närproducerat och sytt på den lokala farmen.

Grön kulör på ryggsäckarna med läderdetaljer och rep i en blek orange som ligger nära lädrets egen kulör.

Rygga_1Rygga_2Här två olika väskor från Francli Craftwear.

Arran St East
Arran St East är ett krukmakeri beläget strax norr om floden Liffey i centrala Dublin. Jag fångades av helhetsintrycket i montern då kulörerna på väggbildens kopparkupol direkt återspeglades i karafferna i fonden. Jag tänkte att de måste ha en genomtänkt kulörtanke när de färgsätter sina objekt. På hemsidan läser jag om deras arbete:

Born from the search for a simple, hand-thrown pot in great colours, Arran Street East designs and produces homewares for people who enjoy simple, functional, and beautiful objects.

We take time to design things that work, merging an architecturally influenced aesthetic and traditional processes to produce useful objects for everyday life, with pattern and symmetry as our watchwords.

The first Arran Street East range – the Pots – is a collection of tableware which is thrown by hand in stoneware clay, and glazed in colours inspired by the Dublin Fruit and Vegetable Market – cabbage, potato, parsnip, lemon, pomegranate and pink grapefruit.

https://arranstreeteast.ie/

I kollektionen med karaffer som visas på London Design Fair tycks det vara en ärgad kopparkupol som har inspirerat till kulörvalen. Genomtänkt och vackert, även hur de valt att visa sin inspiration i montern.

Karaff_2Arrans St East monter på London Design Fair. Vi ser karafferna utställda på en hylla i fonden och i förgrunden en bild av ett kupoltak som täcker halva monterväggen. Att kupoltaket varit inspiration för kollektionen är något jag själv antar, det känns uppenbart och genomtänkt. Detta tilltalar mig rent kulörmässigt.

Karaff_1Arran St East karaffer utställda på London Design Fair.

Arran St East har fokus på hantverk, på hemsidan kan man läsa om varje steg i tillverkningen av deras produkter.

Jesmonite
På London Design Fair 2017 är Jesmonite årets material. Jesmonite är ett gjutmaterial bestående av akrylpulver och gips som blandas med vatten och sen hårdnar. Jag blir nyfiken på materialet och skall fördjupa mig i dess möjligheter lite mer. Hilda Hellström har deltagit i ett projekt på Royal Collegeof Art och säger såhär om Jesmonite:

Jag gillar de olika egenskaperna hos Jesmonite. Det är ett formbart material som liknar keramik, men du kan snida, såga och slipa det som med trä. Och slutligen, det färdiga materialet får egenskaperna som hos sten. Det är verkligen ett mycket mångsidigt material som gör att du kan arbeta på många olika sätt.

http://abic.se/unga-designers-anvander-jesmonite/

Prin
Engelska Prin använder materialet i många olika produkter bl a i krukor, skålar och vaser. Inför London Design Fair tog Prim fram plattor för att kunna använda i större sammanhang. Rent utseendemässigt påminner materialet om stengods, Prin har blandat i olika metaller i Jesmoniten, metaller som sedan oxiderat och på så sett gett olika kulörer på plattorna. Jag gillade färgerna och fastnade just denna gång för de gröna plattorna.

Jasmonite_helJasmonite_detalj
Jesmonite, av engelska Prin. Detaljbild, foto E-K

 

Reflektion
Mitt besök i London under London Design Festival har gett mig ytterligare inspiration och energi att fortsätta Kulörklubbens undersökande av färg. Lusten att själv arbeta med färgsättning har också befästs och ideer utvecklats.

London Design Fairs fokus på naturen och hantverket känns helt rätt och jag tar med mig det in i höstens fortsatta undersökning av och arbete med grönt.

//Emma-Kara

 

 

 

Veckans bild

Grönt möte
Nina Nilsson

Lökblomman med sina mörkt gröna knappar mot kritvita kronblad och ljusare blågröna stjälk är utsökt vacker i sig själv. Men, en blomma, en färg eller ett föremål ses alltid i ett sammanhang. Här mot bakgrund av William Morris tapet Standen Light Green i ljust grönt. Den småmönstrade tapeten med dess bleka grönhet och beige är en tacksam bakgrund både till skarpare färger och milda.


Allium nigrum
(?). Foto: N. Nilsson

 

London Design Fair – 1

Rapporten från Londons designvecka fortsätter

Emma-Kara

I en gammal industrilokal i East End hålls varje år London Design Fair, tre våningar utställning/mässa med den enskilt största samlingen av internationella utställare under London Design Festival.

Located in the creative heart of East London, the London Design Fair is a four-day industry event that brings together 500 exhibitors from 28 countries, including; independent designers, established brands, international country pavilions, features and exhibitions.

(http://www.londondesignfair.co.uk/home)

Utställarna exponeras mitt i en gammal industrilokal med olika åldrat kakel på väggarna och gjutna pelare mitt i lokalerna. Vi välkomnas till London Design Fair, beläget i Old Truman Brewery.

Grönt
Vad som slår mig nästan genast är allt grönt. Montrarnas väggar är ofta gröna.

Väggfärg LDF
Exempel på väggfärger i montrarna.

Mörkt gröna väggfärger, ofta lite kyliga, där det gröna drar åt blått. En mörk grön som drar åt blått framhäver varma föremål. Orangeröda kulörer framträder ur det gröna. Men det känns ändå lite udda att så många valt grönt, blått hade kanske varit ett närmare och mindre udda val.

På hemsidan läser jag att botanik är öppningstemat för utställningen. Där kan förklaringen för det gröna ligga. Dessutom finner jag en hel del även på temat botanik.

Botanik
Växter i montrar och växtmönster på föremål.

Botanik LDF
Mönster med inspiration från naturen + en sten och ett får.

Jag stannar till vid Flocks monter och pratar om grönt, att utställningen är full av grönt. I montern får jag berättat för mig att Pantones kulör Greenery är inspirationsfärgen för hela mässan. Att det är ett botaniskt tema men att Greenery är en väldigt stark och intensiv grön och många har nog frångått den, valt en annan grön och på så sätt ändå hållit sig  till det officiella utställningstemat botanik.

GREENERY
Årets färg från Pantone och inspiration för utställningarna på London Design Fair.

Kate Hollowood
Av Pantones gröna såg jag inte mycket på utställningen. Men den här lampan från Kate Hollowood är ett undantag:

Lampa_grönvitMatrix, lampa av Kate Hollowood.

På utsidan är lamporna gröna eller vita, inuti går de att få i ett antal olika kulörer: orange, ljus lila, ljus turkos, den gröna ovan och gul är de färger som finns på Kate Hollowoods hemsida. Lampan finns också hängande i olika varianter.

MAtrix_minishadeaquaSSDD
Matrix lampshade, foto från Kate Hollowoods hemsida. Här med turkost inre och troligtvis grått yttre.

Jag uppskattar ljusspelet som kommer ur lampans hål och valet att använda intensiva kulörer inne i lampan, kulören både döljs fint och skymtas genom hålen i den perforerade lampan.

Flock
Flock är ett engelskt designföretag med fokus på mönster och färg. På deras hemsida står följande att läsa: ”Flock aims to create a unique pathway for new designers and represents some of the UK’s most exciting emerging British talent. —With a focus on colour and geometric pattern, Flock has a strong aesthetic that both captures the work of the designers we represent as well as offering a curated and coherent collection.

En tapet fångade mitt intresse, dels mönstret och dels användandet av färger.

Flock_tapetTapeten Atlas från engelska Flock.

Mönstret är tydligt i sin geometriska form men inne i det strikta finns plats för nyanser och skiftningar i lager på lager likt akvarell. Olika gröna nyanser drar åt blått eller åt gult, som med jämna mellanrum övergår helt till grått, ibland via udda kulörer som t ex svagt rosa.

Jag fick med mig ett tygprov hem:

NorthmoreTygprov av Northmore Minor Teal, designat av Rachel Parker för Flock.

Både tapeten och tyget är designat av Rachel Parker för Flock, jag läser om henne på deras hemsida: ”Rachel Parker describes her creative process as ‘Digital Craft’ and her work is usually identified by her eclectic use of colour, something very important to Flock.”

Northmore_färgschema

Färgschema över Northmore. De gröna nyanserna dominerar, de är många olika, gulaktiga och blåaktiga. Inemellan smyger det sig in ljust rosa och lila nyanser tillsammans med en intensivt blåturkos.

Reflektion
Första reflektionen var ju detta om de gröna montrarna.

Den andra handlar mer om att många använder naturen som inspirationskälla. Det känns viktigt i en värld där naturen på många platser far illa, vi fjärmar oss från den och kanske ligger det i tiden att åter se naturen och kanske till och med ge oss ut i det vilda.

En tredje reflektion är: på denna mässa finner jag att gediget hantverk är i fokus, både vad gäller form, färg, design och tillverkning.

/Emma-Kara