London Design Fair – 2

Rapporten från Londons designvecka fortsätter
av Emma-Kara

Francli Craftwear
Det botaniska temat fortsätter med friluftsliv från Francli Craftwear Även här med ett fokus på hantverk. ”Francli creates hardy work-wear and outdoor accessories, handcrafted in Britain for explorers and creators” står på Franclis hemsida. Lokala keramiker, båtbyggare och friluftsmänniskor bidrar med inspiration till Franclis produkter, närproducerat och sytt på den lokala farmen.

Grön kulör på ryggsäckarna med läderdetaljer och rep i en blek orange som ligger nära lädrets egen kulör.

Rygga_1Rygga_2Här två olika väskor från Francli Craftwear.

Arran St East
Arran St East är ett krukmakeri beläget strax norr om floden Liffey i centrala Dublin. Jag fångades av helhetsintrycket i montern då kulörerna på väggbildens kopparkupol direkt återspeglades i karafferna i fonden. Jag tänkte att de måste ha en genomtänkt kulörtanke när de färgsätter sina objekt. På hemsidan läser jag om deras arbete:

Born from the search for a simple, hand-thrown pot in great colours, Arran Street East designs and produces homewares for people who enjoy simple, functional, and beautiful objects.

We take time to design things that work, merging an architecturally influenced aesthetic and traditional processes to produce useful objects for everyday life, with pattern and symmetry as our watchwords.

The first Arran Street East range – the Pots – is a collection of tableware which is thrown by hand in stoneware clay, and glazed in colours inspired by the Dublin Fruit and Vegetable Market – cabbage, potato, parsnip, lemon, pomegranate and pink grapefruit.

https://arranstreeteast.ie/

I kollektionen med karaffer som visas på London Design Fair tycks det vara en ärgad kopparkupol som har inspirerat till kulörvalen. Genomtänkt och vackert, även hur de valt att visa sin inspiration i montern.

Karaff_2Arrans St East monter på London Design Fair. Vi ser karafferna utställda på en hylla i fonden och i förgrunden en bild av ett kupoltak som täcker halva monterväggen. Att kupoltaket varit inspiration för kollektionen är något jag själv antar, det känns uppenbart och genomtänkt. Detta tilltalar mig rent kulörmässigt.

Karaff_1Arran St East karaffer utställda på London Design Fair.

Arran St East har fokus på hantverk, på hemsidan kan man läsa om varje steg i tillverkningen av deras produkter.

Jesmonite
På London Design Fair 2017 är Jesmonite årets material. Jesmonite är ett gjutmaterial bestående av akrylpulver och gips som blandas med vatten och sen hårdnar. Jag blir nyfiken på materialet och skall fördjupa mig i dess möjligheter lite mer. Hilda Hellström har deltagit i ett projekt på Royal Collegeof Art och säger såhär om Jesmonite:

Jag gillar de olika egenskaperna hos Jesmonite. Det är ett formbart material som liknar keramik, men du kan snida, såga och slipa det som med trä. Och slutligen, det färdiga materialet får egenskaperna som hos sten. Det är verkligen ett mycket mångsidigt material som gör att du kan arbeta på många olika sätt.

http://abic.se/unga-designers-anvander-jesmonite/

Prin
Engelska Prin använder materialet i många olika produkter bl a i krukor, skålar och vaser. Inför London Design Fair tog Prim fram plattor för att kunna använda i större sammanhang. Rent utseendemässigt påminner materialet om stengods, Prin har blandat i olika metaller i Jesmoniten, metaller som sedan oxiderat och på så sett gett olika kulörer på plattorna. Jag gillade färgerna och fastnade just denna gång för de gröna plattorna.

Jasmonite_helJasmonite_detalj
Jesmonite, av engelska Prin. Detaljbild, foto E-K

 

Reflektion
Mitt besök i London under London Design Festival har gett mig ytterligare inspiration och energi att fortsätta Kulörklubbens undersökande av färg. Lusten att själv arbeta med färgsättning har också befästs och ideer utvecklats.

London Design Fairs fokus på naturen och hantverket känns helt rätt och jag tar med mig det in i höstens fortsatta undersökning av och arbete med grönt.

//Emma-Kara

 

 

 

Veckans bild

Grönt möte
Nina Nilsson

Lökblomman med sina mörkt gröna knappar mot kritvita kronblad och ljusare blågröna stjälk är utsökt vacker i sig själv. Men, en blomma, en färg eller ett föremål ses alltid i ett sammanhang. Här mot bakgrund av William Morris tapet Standen Light Green i ljust grönt. Den småmönstrade tapeten med dess bleka grönhet och beige är en tacksam bakgrund både till skarpare färger och milda.


Allium nigrum
(?). Foto: N. Nilsson

 

London Design Fair – 1

Rapporten från Londons designvecka fortsätter

Emma-Kara

I en gammal industrilokal i East End hålls varje år London Design Fair, tre våningar utställning/mässa med den enskilt största samlingen av internationella utställare under London Design Festival.

Located in the creative heart of East London, the London Design Fair is a four-day industry event that brings together 500 exhibitors from 28 countries, including; independent designers, established brands, international country pavilions, features and exhibitions.

(http://www.londondesignfair.co.uk/home)

Utställarna exponeras mitt i en gammal industrilokal med olika åldrat kakel på väggarna och gjutna pelare mitt i lokalerna. Vi välkomnas till London Design Fair, beläget i Old Truman Brewery.

Grönt
Vad som slår mig nästan genast är allt grönt. Montrarnas väggar är ofta gröna.

Väggfärg LDF
Exempel på väggfärger i montrarna.

Mörkt gröna väggfärger, ofta lite kyliga, där det gröna drar åt blått. En mörk grön som drar åt blått framhäver varma föremål. Orangeröda kulörer framträder ur det gröna. Men det känns ändå lite udda att så många valt grönt, blått hade kanske varit ett närmare och mindre udda val.

På hemsidan läser jag att botanik är öppningstemat för utställningen. Där kan förklaringen för det gröna ligga. Dessutom finner jag en hel del även på temat botanik.

Botanik
Växter i montrar och växtmönster på föremål.

Botanik LDF
Mönster med inspiration från naturen + en sten och ett får.

Jag stannar till vid Flocks monter och pratar om grönt, att utställningen är full av grönt. I montern får jag berättat för mig att Pantones kulör Greenery är inspirationsfärgen för hela mässan. Att det är ett botaniskt tema men att Greenery är en väldigt stark och intensiv grön och många har nog frångått den, valt en annan grön och på så sätt ändå hållit sig  till det officiella utställningstemat botanik.

GREENERY
Årets färg från Pantone och inspiration för utställningarna på London Design Fair.

Kate Hollowood
Av Pantones gröna såg jag inte mycket på utställningen. Men den här lampan från Kate Hollowood är ett undantag:

Lampa_grönvitMatrix, lampa av Kate Hollowood.

På utsidan är lamporna gröna eller vita, inuti går de att få i ett antal olika kulörer: orange, ljus lila, ljus turkos, den gröna ovan och gul är de färger som finns på Kate Hollowoods hemsida. Lampan finns också hängande i olika varianter.

MAtrix_minishadeaquaSSDD
Matrix lampshade, foto från Kate Hollowoods hemsida. Här med turkost inre och troligtvis grått yttre.

Jag uppskattar ljusspelet som kommer ur lampans hål och valet att använda intensiva kulörer inne i lampan, kulören både döljs fint och skymtas genom hålen i den perforerade lampan.

Flock
Flock är ett engelskt designföretag med fokus på mönster och färg. På deras hemsida står följande att läsa: ”Flock aims to create a unique pathway for new designers and represents some of the UK’s most exciting emerging British talent. —With a focus on colour and geometric pattern, Flock has a strong aesthetic that both captures the work of the designers we represent as well as offering a curated and coherent collection.

En tapet fångade mitt intresse, dels mönstret och dels användandet av färger.

Flock_tapetTapeten Atlas från engelska Flock.

Mönstret är tydligt i sin geometriska form men inne i det strikta finns plats för nyanser och skiftningar i lager på lager likt akvarell. Olika gröna nyanser drar åt blått eller åt gult, som med jämna mellanrum övergår helt till grått, ibland via udda kulörer som t ex svagt rosa.

Jag fick med mig ett tygprov hem:

NorthmoreTygprov av Northmore Minor Teal, designat av Rachel Parker för Flock.

Både tapeten och tyget är designat av Rachel Parker för Flock, jag läser om henne på deras hemsida: ”Rachel Parker describes her creative process as ‘Digital Craft’ and her work is usually identified by her eclectic use of colour, something very important to Flock.”

Northmore_färgschema

Färgschema över Northmore. De gröna nyanserna dominerar, de är många olika, gulaktiga och blåaktiga. Inemellan smyger det sig in ljust rosa och lila nyanser tillsammans med en intensivt blåturkos.

Reflektion
Första reflektionen var ju detta om de gröna montrarna.

Den andra handlar mer om att många använder naturen som inspirationskälla. Det känns viktigt i en värld där naturen på många platser far illa, vi fjärmar oss från den och kanske ligger det i tiden att åter se naturen och kanske till och med ge oss ut i det vilda.

En tredje reflektion är: på denna mässa finner jag att gediget hantverk är i fokus, både vad gäller form, färg, design och tillverkning.

/Emma-Kara

 

Grönt i april

Färgschema i april

Nina Nilsson

I höstrusket bläddrar jag i en katalog jag gjorde för ett par år sedan (Nilsson, 2015. Färgscheman och växtportätt från Göteborgs botaniska trädgård). Innehållet speglar en färgundersökning i den stora perennrabatten i Göteborgs botaniska trädgård.

En dag i april var det omedelbara intrycket grönt. Där växte örtartade perenner i gult och blåaktigt grönt (primula, sockblomma, iris, adonis) men också i avvikande färger t.ex. orange och purpur. Ett par större bestånd med kejsarkronor (Fritillaria imperialis ’Rubra’) i lysande orange och brunorange dominerade hela planteringen. Sockblommornas blad (Epimedium x versicolor ’Sulphureum’) var ljust röd-grön-gula och skogsvallmon (Hylomecon japonica) blommade i gult. Där stod också en iris (Iris pumila ’Evening Gold’) vars blågröna blad slog över i gulgrönt när de genomlystes av solen. Särskilt raffinerat blev det, när jag betraktade helheten och upptäckte de mörka purpurfärgerna hos berberis (Berberis thunbergii ’Rose Glow’) förstärkt med blå pärlhyacint. Även kejsarkronan har en purpurton vid kronbladens bas och skaft – raffinerat i färgkombination.

Komposition i grönt. Akvarell 20×29 cm. N. Nilsson.

Färgschemat innehåller grönt färger, både kallt och varmt i olika valörer, purpur, ljust blått och en varm röd. Den röda har stor betydelse för helheten, tillför en extra (komplement) kontrast utöver ljushetskontrasten.

 

 

 

Veckans bild

Grönt i Göteborg


Nina Nilsson

Färgen på Älvsborgsbron är grön, eller är den turkos? När jag ströläser i en av färgböckerna (Parraman, 2013. Colour in the making – from old wisdom to new brilliance) hittar jag benämningen verdigris, ett material vunnet ur kopparacetat. Ordet verdigris har sin upprinnelse i det äldre franska namnet verte grez (grekiskt grönt) och förekommer även på tyska som grünspan (spanskt grönt).

Färgen på bron påminner onekligen om de kopparskodda taken i Göteborg: en blåaktigt ljus grön färg i skiftande valör.


Älvsborgsbron. Foto: N. Nilsson.