Kategoriarkiv: Recensioner

LUX Helsinki – som färginspiration

Kulörklubben for till Helsingfors för att besöka ljusfestivalen LUX Helsinki, en inspirationsresa med fokus på färgat ljus. Jag gör här tre nedslag av totalt 15 objekt.

LUX Arkitektur
Ljud och ljus i en sammanflätad helhet med ljus av porlande vatten och ljus som pulserar likt glittret i vatten i vågor, tankarna går också till krackelerande is eller blixtar.

Varje år lyfts ett större arkitektoniskt byggnadsverk, i år är det Finlandiahuset som är ritat av Alvar Aalto.

I programmet grå följande att läsa att man ”med verket vill man fästa uppmärksamhet vid att vatten är en sinande naturresurs och att rent vatten inte är en självklarhet”. Ramboll Valostudio är konstnär för verket.

lux-arkitektur_1lux-arkitektur_2lux-arkitektur_3

Kulörerna varierar från blekt gråblått till intensivt blått.

färgschema finlandia
Färgscheman utifrån ljussättningen av Finlandiahuset. Överst till vänster har jag plockat kulörerna från själva byggnaden, i de tre andra har jag gjort ett schema för varje fotografi och även tagit med himmelns och markens färger.

Väl medveten om kamerans färgförvrängningar är detta ändå ett använbart verktyg för att minnas och inspireras och ta med sig färger och kombinationer hem att arbeta vidare med.

Det var en fin ljussättning. De hade arbetat väl med fasaden och byggnadens arkitektur, dessutom tagit upp närheten till vatten, vilket egentligen gäller hela Helsingfors men väldigt tydlig vid Finlandiahuset på stranden till Tölöviken. En på flera nivårer platsspecifik ljussättning vilket jag uppskattar.

Reflection studies
En interaktiv projektion snarare än ljussättning. Pedagogen i mig gillar det interaktiva, att besökare själva aktivt och mycket enkelt påverkade projektionen som med sin stora yta blev riktigt maffig. En ljussättning skulle inte jag kalla det egentligen, den släta fasaden blev mer som en projektionsyta.

reflection_studies_4

Först möttes vi av en grafisk glad gubbe. Jag visste inte vad detta handlade om riktigt men tyckte att storleken och närheten till projektionen var imponerande. Det strålade och ändrade färg och rörde sig runt de svarta elementen.

Så småningom såg jag händer som flyttade runt saker som förändrade ljusbilden. Jag vände mig om och såg ett bord med objekten, vi fick gärna komma bakom och utforska ljusets förändring tillsammans.

reflection_studies_1Ljusbordet som styrde vad som projicerades på väggen.

En video av projektionen…

Färgerna är som ni ser oändligt många och skarpa, vilket fungerar väl i denna typ av aktivitet som mer får besökaren att få upp ögonen för vad man kan göra med ljus än att berika platsen nämnvärt. Jag tyckte det var häftigt men den lokala anknytningen minimal.

Zack Lieberman är konstnären bakom verket, verksam i New York.

Shelter Seekers
Starka färger och en rätt enkel historia på Nationalmuseets fasad. Musiken som ljöd ur högtalarna fick mig att associera till när de låter oss höra vilket grymt ljudsystem de skaffat sig på den lokala biografen.

Enligt hemsidan berättar verket ”om nutidens största utmaningar: migration, ojämlikhet, klimatförändringen och förlusten av naturens mångfald”. Ett viktigt ämne speglat i de utrotningshotade Monarkfjärilarnas migration över gränsen mellan Mexico och Nordamerika, där även ”de får kämpa för sin existens och möta den föränderliga världens stora utmaningar. Fasaden av Nationalmuseet presenteras som en plats där fjärilar kan hitta skydd”. Konstnären bakom verket är Ghiju Días de Léon från Mexico.

shelter-seekers_1En larv på väg över den grönfärgade fasaden. Foto: Otto Vilhelmsson

färgschema seeking shelter2

Färgschema över bilden ovan med larven.

shelter-seekers_3Enstaka fjärilar kommer flygandes över fasaden.

shelter-seekers_2
Fasaden täcks här av Monarkfjärilar, tanken är att fasaden skall ge dem skydd.

Ett bra tema, inte helt genomfört, jag saknar både ägg och puppor i denna projektion men kanske det mest slående är den för mig tveksamma koppling till Nationalmuseum och byggnadens arkitektur. Det känns mer som att konstnären har velat nå ut med sin idé och använt byggnaden som en förhållandevis neutral canvas.färgschema seeking shelter

Färgschema över bilderna ovan med fjärilarna. Den vänstra, tagen efter projektionsbilden med fåtal fjärilar är väl sammanhållen med dova gröna och bruna med kontrasterande dämpade röda. Den högra är ännu mildare med ljust grågröna och gråbruna kulörer. Rent färgmässigt är det fint.

Kommentar till LUX Helsinki
Superfint arrangemang med vackert ljus av olika karaktär men jag saknar bitvis det platsspecifika. På sätt och vis tycker jag att en del av poängen med denna typ av ljusfestival går förlorad om de specifika ljusinstallationerna lika gärna kunde gjorts på en annan plats eller till och med inomhus.

Rent kulörmässigt är det magiskt att se alla färgspel och skiftningar i kulörer nära varandra eller långt ifrån varandra som i kulörkontrast, kalla, varma och hårda eller mjuka analoga färgskalor. Mitt behov av färgupplevelse har fått sig en rejäl påfyllning! Tack!

/Emma-Kara

 

 

 

 

Objekt i blått

Skulpturala objekt i blått
(N. Nilsson)

Paulina Svensson ställer ut skulpturala objekt ibland annat blått på Galleri KC i Göteborg. Titel på utställningen är ”Herrskjortornas omvandling”. Svensson har arbetat med tyger av herrskjortor.

Det intressanta är hur valörerna i blått är kombinerade med rött och vitt rent färgmässigt, i ursprungligen strama (linjära och rutiga) mönster. Denna stramhet tar ett extra kliv och lever vidare i ”Paket”, fyra kubliknande objekt. Det kalla blå ger tyngd och stabilitet, det vita luftighet.

”Paket”.

”Ballerina” innehåller färgerna blått och vitt. Genom vridningar och snörp blir den blå färgen både ljusare och mörkare.

I ”Komprimerad” dominerar den röda färgen, ger tyngd och djup åt föremålet.

Ny bok – anmälan

Kulör. En bok om vad färg gör. Lotta Kühlhorn (2017)
Nina Nilsson

Boken handlar om färg och jag läser den som en faktabok utifrån ett personligt perspektiv. Boken har hårda pärmar och är tryckt på matt papper vilket gör att jag uppfattar färgerna utan irriterande blänk.

Ur innehållet: våra produkters färger, faktarutor om färgsystem, undersökande färgkommentarer, egna arbeten med bokomslag och mönster.

Kühlhorn …”älskar starka klara färger, men jag vet att det kan bli ännu mer effekt om jag lägger till dovare färger i närheten.” (s. 10)

Sättet att pröva olika färgkombinationer, dess ljushet och mörkhet, mättnad och transparens i relation till former och mönster är vad boken handlar om. Inledningen innehåller koncisa faktarutor om några färgsystem. Därefter följer elva kapitel där vart och ett innehåller en färg (rött, blått, grått etc.) och vad som är karaktäristiskt för just den färgen. Det karaktäristiska, typiska eller atypiska illustreras med en mängd bilder på allsköns föremål, personligt utvalda, men i också mönster där Kühlhorn prövar olika färgkombinationer. Det är en personligt hållen bok både vad gäller bilder och språk.

Min upplevelse är att jag är nära Kühlhorn eller sitter bredvid henne när hon visar på produkters färger, tänker och resonerar och gläds åt olika färgkombinationer.

Färgläran och dess olika system är komplicerade problem Kühlhorn prövat och gett utrymme till. Det finns referenser för den som vill tränga djupare in i den djungeln. Det är exemplen och Kühlhorns ”hands on” (det personliga hanterandet av materialet) som är det fascinerande och inspirerande.

Boken kan användas över generationsgränserna och ge nostalgiska igenkännanden eller konkreta förslag till hur man klär sig, kombinerar bilder till flick- eller pojkrummet eller organiserar föremål efter färg. Den kan användas som inspiration för egen del men också som en ”läsning” av hur en formgivare arbetar med form och färg där färgen är den dominerande utgångspunkten.


Lotta Kühlhorn. Sida ur kapitlet om rött. En rolig och inspirerande sida om röda saker, böcker och andra användbara föremål.


Lotta Kühlhorn. Sida ur kapitlet om blått. Ett exempel på ”hands on”, hur olika kulörer verkar mot olika bakgrund.

 

Recension – Rawbotic

Fyra studenter ur avgångsklassen på Stockholms Dramatiska Högskola har satt upp en dansföreställning. Tre studenter har under tre år studerat teaterteknik, en har studerat mask och peruk. Tillsammans gör de Rawbotic, en förställning där tekniken och ljuset står i fokus.

IMG_0740Jonathan Morell i Rawbotic. Foto: Linda Gonçalves

I början, en ensam dansare inuti en kokong, rök fyller kokongen genom en slang som likt en navelsträng tycks ge både trygghet och energi. Han sliter sig lös och tar sig vilsen och sökande ut i rummet. En lampa tänds och söker kontakt.

Lampa och dansare, två karaktärer som i denna föreställning tidvis får lika mycket utrymme. De spelar mot varandra, dansare och lampa, Jonathan Morell i sin dans och Nikita Johansson som styr lampan. En lek och ett allvar på samma gång.

IMG_0738Jonathan Morell i Rawbotic. Foto: Linda Gonçalves

Hur kommunicerar en maskin med en människa? Kan maskiner ha ett medvetande? I Rawbotic är det maskinerna som styr, lockar och söker kontakt. Jonathan Morell är känslig i sin dans, modig i sitt möte med lamporna som tycks ha tagit över världen. Hur skall han förhålla sig? Hur skall han kommunicera? Vacker dans, stark i sitt uttryck, robotaktig och smidig på samma gång och mitt i detta tekniska kaos karaktärernas försiktiga sökande efter kontakt.

IMG_0739Jonathan Morell i Rawbotic. Foto: Linda Gonçalves

Är det moderskeppet som likt en manet kommer ner? Tentakler som enorma stela spindelarmar i rummet får mig att känna mig liten.

Suggestiv musik och avancerad teknik bidrar till att göra denna föreställning till en helhet.

Blått ljus
Föreställningen har genomgående blått ljus. Det finns undantag som väcker uppmärksamhet och är välkomna avbrott i det blå inte minst för att göra det blå ännu mera blå. Jag har ofta eftersökt variation i det blå ljuset. Nikita Johansson har här lyckats fånga det blå ljusets olika variationer och nyanser, från lavender till turkos, fylligt djupt blått varvat med lätta ljusa blå rörelser som strålar ner i rummet.

Vi ser det i de två första bilderna i detta inlägg, variationen. I bilden ovan, ett kluster med lampor som glöder och ger värme till en vilsen karaktär i tekniklandet, till och med lamporna är ljussatta, vi ser ett djupt blått ljusa som ger de svarta armaturerna form.

Jag vill ge en eloge till hela teamet bakom föreställningen för att ni vågade göra det ingen tidigare gjort vad jag vet. En föreställning med utgångspunkt i tekniken och här är det viktigt att tillägga, utan att ta fokus från den enda mänskliga gestalten på scen. En magisk, blå och helt unik föreställning. Jag rekommenderar alla att se den!

IMG_0737Jonathan Morell i Rawbotic. Foto: Linda Gonçalves

Kostym och mask stöttar och berikar denna föreställning. Kontrasten mellan försiktighet och taggighet ger spänning åt karaktären. Linda Gonçalves har gått sin egen väg likt hela föreställningen gör. Bra!

Teamet bakom Rawbotic:
Koreografi och medverkan: Jonathan Morell
Kostym- och maskdesign: Linda Gonçalves
Ljusdesign och teknik: Nikita Johansson
Automation och teknik: Jon Svednell
Projektledning och form: Joel Kant

Spelas endast denna vecka!

/Emma-Kara

In the mood for colour – recension

Häromdagen var jag på Artilleriet i Göteborg och fann en inspirerande bok om färg!

hans-blomquist
In the mood for color – perfect palettes for creative interiors av Hans Blomquist, utgiven på Ryland Peters & Small, 2016.

Hans Blomquist är art director och och inredningsstylist från Sverige, nu bosatt i Paris.

Blomquist skriver i introduktionen till boken: ”Let’s bring more colour into the world and make it a happier, more colorful place to live in!” Han vill förmedla känslan av att det inte är svårt att skapa ett färgschema. Utgå från det du tycker om, våga lita på din instinkt och pröva och testa dig fram! Var inte rädd för att provmåla hemma, man kan alltid måla om!

Boken är uppdelad i sju kapitel, första kapitlet är en introduktion, sen följer ”A World Full of Colour” som ger en ingång till att uppmärksamma färger omkring oss, de fem följande kapitlen har var sitt färgtema: ”Dark”, ”Pale”, ”Natural”, ”Soft” och ”Bold”, kanske kan översättas med mörka, ljusa, neutrala, mjuka och fylliga färger. I varje av dessa färgkapitel ger Blomquist exempel på färgkombinationer som fungerar väl i hemmet.

A world full of colour
Blomquist skriver att det är lätt att ta färger för givet, vi glömmer att uppskatta den fantastiska, bländande världen som omger oss och som är full av miljontals olika nyanser som kan både lyfta såväl som lugna våra känslor och sinnestillstånd.

Naturen är utgångspunkten i alla Blomquists inredningsuppdrag. Det finns en aldrig sinande källa till inspiration i naturen, var du än ser finns det färger.

uppslag_inspiration
Uppslag ur boken med inspirationsbilder från naturen och världen omkring oss.

Färgscheman
Varje kapitel har några färgscheman med exempel på kombinationer som fungerar väl tillsammans. Genomgående är färgskombinationerna sammanställda av färger som ligger nära varandra.

fargschema_smalExempel på tre färgscheman ur bokens kapitel Dark, Natural och Pale.

Bold colours – ett exempel
Att välja fylliga och mer intensiva färgscheman kräver mod. Här har Blomquist gjort ett färgschema baserat på tre olika röda nyanser, hallon, blodapelsin och orange:

rott

Vi får se hur väggar färgas röda, möblemanget är rött och blommor i olika nyanser röda. Alternativa kulörer adderas efter smak för att nå kontrastverkan i rummet.

rott-rum blomma vallmo fjadrar
Exempel ur Hans Blomquists bok ”In the Mood for Colour

Kommentar
En inspirerande bok. Blomquists fokus ligger på de mörka kulörerna, med många goda exempel även bland de ljusa och neutrala delarna: Dark, Pale och Neutrals med ett rikt bildmaterial. När det kommer till mer färgstarka förslag, som i kapitlet Bold, blir tyvärr exempelbilderna färre och diskussionen lite mindre nyanserad. Kanske det ligger i tiden.

För mig har det varit givande läsning, jag har fått djupare förståelse för hur vi kan ta oss an färgerna i hemmet och vill genast måla om hemma. Det har varit god läsning med hopp om en än mer färgrikare framtid!

/Emma-Kara

Poul Gernes

Poul Gernes, var en dansk målare, grafiker och skulptör född 1925 i Danmark, död 1996.

Under sommaren 2016 har Louisiana haft en utställning med många av hans verk. Kulörklubben var på plats och bland mycket annat fascinerades vi av de många färgschema Poul hade gjort.

gernes-rutor
Utan titel, 1966-67, lackfärg på kartong, en serie på 36 verk. Foto E-K

Utöver alla färgscheman fångade ett av hans längre projekt mig. Färgsättningen av sjukhuset i Herlev.

Sjukhuset i Herlev
Poul Gernes var under åtta år anställd av Köpenhamns sjukhus i Herlev, där hans uppdrag var att färgsätta sjukhuset . I utställningen gick bl a följande att läsa om projektet:

Poul Gernes dreamed if making the world a better place. For him, art had a social functioning should not be restricted to art institutions but be integrated into the spaces of everyday life. Begun in 1968, Gernes’ comprehensive decoration of Herlev Hospital’s interior and furnishing is the biggest work of art in Denmark. Around 4500 doors and 3700 rooms are colored in what Gernes described as “the strongest and most reasonable colours”. He used colors as signposts and to create some entertainment and humanity at the hospital.

På Louisiana hade de gjort en rekonstruktion av ett av dessa sjukrum.

rummet   papperskorgen

Jag tittade ner i hörnet och konstaterade att han fått med tre olika rosa och en röda på en yta av några kvadratdecimeter.

hornet

Poul Gernes gjorde de 36 färgscheman ovan strax innan han började på Herlev sjukhus. Det är lätt att anta att det är en förstudie eller att det i alla fall finns en tanke om färgscheman som skulle kunna bli färgsättning. Ett schema är mycket likt färgsättningen i det aktuella rummet.

gernes-fargschema
Detalj från väggen med färgschema tidigare i inlägget. (Utan titel, 1966-67, lackfärg på kartong, en serie på 36 verk).

Här finner vi gult, turkos, blått, olika rosa, grönt  och rött. Likt färgerna i sjukrummet. Färgerna är levande, klara och väl balanserade.Ingen tar direkt över och ingen faller undan.

//Emma-Kara

Fri konst, Valand

Recension av Emma-Kara

Kulörklubben har varit på vernissage! Avgångseleverna på Valands kandidatprogram i Fri konst har examensutställning. Tretton kandidatelever ställer ut i var sitt rum i en sekelskiftesvåning på Vasagatan 33. Pågår fram till 15 maj.

När Kulörklubben går på vernissage står naturligtvis färgerna i fokus. Jag letade efter färger och måleri. Vilket jag fann. En kandidat som gått in för färger på djupet är Anna Bergman men jag vill också nämna Björn Camenius, Alexander Skats och Snöfrid Caldeborg.

Anna Bergman
Anna Bergman undersöker färgen fysiskt. Vilka egenskaper den har och hur den beter sig på pappret. I katalogen läser jag: ”Hennes konstnärliga praktik utspelar sig till stor del i laboratoriet. Likt en strukturerad forskare gör hon färgblandningar av vatten och tusch som märks upp och loggförs med regelbundna mellanrum för att få fram ett exakt resultat. Processen fortsätter på canvasduken som spänns upp på golvet”

Vi fick se prov på dessa undersökningar i utställningen, dels i forma av hinkar med upplöst färg för besökaren att provmåla med, dels som färgprover på väggen.

IMG_6255
Anna Bergman – färgprover, vatten och tusch.

Målningarna på duk var enorma upp till tre gånger fyra meter. Tyvärr var ljussättningen av utställningen i det närmaste katastrofal så någon bra bild fick jag inte på en hel målning men väl fina detaljbilder.

IMG_6264Anna Bergman, detalj ur målning Time collapse, 2016. Orginalmålningen är 380×276 cm.

För mig är detta jättespännande. Det undersökande tillvägagångssättet tilltalar mig. Att ta sig an färgen så metodisk och på djupet känns utmanande och seriöst. Kulörerna blandas och dess egenskaper fångas upp och utnyttjas. Motivet blir inte det viktiga, färgen och dess blandningar hamnar i fokus.

Björn Camenius
Måleri, grova drag och många färger. Färgmässigt väl sammanhållet och genomarbetat. Björn Camenius måleri finns mellan det föreställande och det abstrakta, bilderna har ett djup.

Här ett exempel:

Björn Camenius
Björn Camenius, olja på duk.

Färgschema_BC
Färgschema baserad på Björn Camenius målning. Av E-K

Färgschemat visar på färger som går väl ihop. Ljusa och mörka nyanser i varje kulör, det rosa-magentafärgade och i det grå som ibland drar åt lila står i väl kontrast till det komplementerande gröna som finns i både kalla och lite varmare toner. Fint.

 

Alexander Skats
Måleriskt, drömskt och koloristiskt. När färgerna låts flyta i varandra och formerna inte är närvarande blir valet av kulör desto viktigare. I exemplet nedan är formen däremot starkt närvarande, färgerna lustfyllda och djupet lyckat. Turkos-lila-rosa och brungrått. Härligt.

AS
Alexander Skats, olja på linne.

AS_detalj
Alexander Skats, olja på linne, detalj.

Snöfrid Caldeborg
Hundar, urtidsdjur eller drakar, för mig är det oklart vad de föreställer men de fångar mitt intresse. Starka i formen och med ett kontrasterande småblommigt tygmönster i väl sammanhållna färgskalor. Min nyfikenhet väcks, vad är detta?

IMG_6269 IMG_6273
Snöfrid Caldeberg, skulptur och detalj, blandmaterial.

Avslutande kommentar
Det var intressant och roligt att gå på Valands examensutställning. Jag ser fram emot att se mer av dessa målare och av Snöfrid Caldebergs skulpturer. Jag rekommenderar er att gå till utställningen om ni har möjlighet.

Alla bilder är fotograferade av mig. Jag reserverar mig för färgåtergivningen. Men ni får i alla fall en känsla för färgerna och måleriet och det är min tanke.

Läs mer på Akademi Valands hemsida

//Emma-Kara