Kategoriarkiv: Projekt

Färg på Nationalmuseum

Lämna ett svar

Färgackordik på Nationalmuseum
N. Nilsson

Jag gick direkt upp till andra våningen och klev in i första salen, därefter den andra, den tredje, den fjärde . . . Samtliga salar hade olika färgsättningar på väggarna. Tavlor, möbler, och skulptur exponerades mot dessa ibland mättade färger ibland en aning blekare ibland kalla, ibland varma. Tavlornas guldramar skiftade kulör allteftersom bakgrundsfärgen ändrades. Ansamlingar av föremål gav en alldeles särskild färgackordik beroende på var man befann sig i rummet och hur ljuset föll in från fönstren.  Jag upptäckte att jag blev mer intresserad av färgsammansättningarna/kombinationerna än av de enskilda verken. Vissa kombinationer var vackra andra milda, några brutala. Konstglaset i montrarna gjorde ett starkt intryck.  Exempel på glas är de kulörlika gröna föremålen i opakt eller transparent gods.


Exempel på komplementkontrast.


Parisblått och guld i dramatiskt ljus. Violetta toner, guld och mörkt grönt.


Sigrid Hjerténs klara färger mot engelskt rött.  Konstglas, raffinerat i grönt o blått.


Komplementkontrast mellan två väggar; guldockra (ovan) och ljust violett (nedan).

 

Formex 2019 – del 2

Lämna ett svar

Redan i entrén möttes vi av generöst med intensiva kulörer. Mässans ”Guest Influencer” Zandra Rhodes monter var fylld med klara färger där huvudtemat var rosa, turkos och regnbågen.

zandrarhodes2Entrétorget på Formex. Vi möts av ett stort Z för Zandra.

zandrarohdes1Bokyllan som delvis är en replika från hennes hem.

zr-header
Zandra Rhodes själv, bild från Formex hemsida, all cred till dem!

Zandra Rhodes räds inte färg. Genom hela sitt designskapande har hon bejakat starka kulörer och stora mönster. Vill Formex nå ut med mer färg så har de bjudit in rätt person!

Freemover
En annan som inte räds färg är Maria Lovisa Dahlberg, grundaren av Freemover. Om andra utställare funderar över vilka tre färger de skall ta in i sin kollektion och vilka tre de då måste avvara så gör Freemover tvärtom! ”Vi tar in många nya kulörer och vi behåller alla de gamla. Här går vi ‘all in’ ” säger Maria.

freemover5Här är några av Freemovers ljusstakar som går i gröna och turkos toner, med den kontrasterande syrenlila som vi sett dykt upp på många ställen på mässan.

Uppradade efter färgfamiljer och ibland med komplementkontrast bildas en lång färglad kavalkad av ljusstakar. 44 kulörer gör att vi alla kan hitta favoriter och kombinationer i det oändliga. För många räcker det med grå och svart men vi är ju några som tycker kulör är häftigt. Jag vill ha alla!

 

freemover6Fler exempel på olika kulörer på ljusstakar från Freemover.

freemover3En mer dämpad färgskala, påminner mycket om de kulörer som mässan tagit fram, som jag skrev om i Formex Del 1 Ljus Terrakotta, Konjak, Mjuk Puder, Tegelröd och Isblå för att ta några exempel.

freemover_färgschemaNågra av kulörerna i Formex färgkarta för året.

Om vi tittar på kulörerna från Formex färgkarta så hittar vi dem alla hos Feemovers ljusstakar. Kanske är det de bleka och lite dämpade pastellerna som blir trenden det kommande året.

Jernverket
Några som går åt helt motsatt håll är Göteborgsbaserade Jernverket. Med möbler i stål, läder och sadelgjord är det materialen som avgör kulören. Här redovisas konstruktionen och tillverkningen. Grå, beige, brun och linnefärgat gör färgskalan.

jernverketJernverkets mässmonter går helt i neutrala färger som beige, grå och brun.

jernverket1Läder möter rostfritt stål.

jernverket3
Sadelgjord möter svetsat stål. Här döljs ingenting, det råa får ta plats. Flätad korg och läster kompletterar färgskalan på ett väl valt sätt.

Jernverket är ett helt nystartat företag. Det skall bli spännande att följa deras utveckling.

Woof
Dynor för hundar är inte det jag brukar titta på när jag är ute på tur men tyget i dessa dynor från Woof är vackert och väl genomfört både mönster- och färgmässigt.

woofBrokiga tyger tillsammans när de ligger såhär i en hög. Men ett och ett så kommer tygets tryck till sin rätt.

woof2Tyget Marble Mint.

woof3Tyget Marble Manet.

Trycken är resultatet av ett samarbete med Lorenza Walker i Oslo. Hennes marmoreringar ligger till grund för mönstret på tygerna i serien MARBLE. Att samarbeta med konstnärer är betydelsefullt för utveckling av mönster och färgkombinationer.

Slutkommentar
Kulörklubben är glad för alla färgintryck från mässan. Mycket är sig likt från tidigare besök, mycket är enkelt färgsatt men några guldkorn har jag allt hittat. Tack alla för att ni svarade på mina frågor och blev så glada över att dela med er av ert färgtänk, det blev jag med!

/Emma-Kara

 

Formex 2019 – del 1

1 svar

Kulörklubben tillbringade en lång och intensiv dag på Formex – största mötesplatsen för nordisk inredningsdesign. Jag var på spaning efter färg och kulör!

Formex kulörer
Temat för vårens mässa var ”Unexpected Gatherings” detta gäller, vad jag förstår, även kulörerna. På deras hemsida visar de de färger som de själva valt för årets mässa. Temat är ”Unexpected colours”:

formex-kulörer

Formex färgschema, taget från hemsidan, länk här!

Jordiga färger, några bleka och samtidigt dova pasteller och tre mörka djupa kulörer. Den syrenlila får vara med som en uppstickare. Formex säger att de tongivande kulörerna består av Tegel, Ljus Terrakotta, Mjuk puder, Konjak och Lejongult.

formex färgschema 2019De tongivande kulörerna i ett eget färgschema. Varmt, mjukt, ombonat. Samtidigt skönt med aningen svalka i de ljusare rosa och terrakotta.

Hur ser det då ut på Formex, har utställarna förhållit sig till schema och i så fall hur?

Navet
En av de kulörmässigt mest genomtänkta montrarna på mässan är Navets. Produkternas kulör tas upp i väggarna som målats i exakt samma färg. Hela monterna ger ett monokromt intryck som att Navet utan tvekan vill visa att det här är kollektionens färger, rakt igenom och det är stolta över!

navet1Clamp Tray i puderrosa mot en  vägg i samma kulör.

navet3Även lejongult, eller senap eller curry eller vad vi vill kalla den återkommer hos Navet.

Det mörkgröna kulören har vi sett ett par år, den lever kvar ett tag till. Det är dock den gula, den blå och den puderrosa som är de nya kulörerna som lanserats det senaste av Navet.

navet2Helena har gått all in och matchat kläder med monter. Helt rätt och jättefint!

Genomtänkt monter, kul med färg och jag ser ett tydligt samband med mässans kulörer, här nere sammanställt i ett färgschema bestående av mässans färger.

navet_färgschemaEtt färgschema med mässans kulörer utvalda genom Navets produktfärger.

Textileriet
Carolin Mueller driver sitt förhållandevis nystartade företag Textileriet i Höganäs. På mässan visade hon textiltryck som jag direkt och utan tvekan stannade till vid.

På en enkel ställning hänger tyger i metervara. Kulörerna som möter mig är lila, rosa, grönt och jordfärger i olika nyanser och kulörer. Även här ser jag kopplingar till de kulörer som mässan lyft fram som kommande trender; Sandbeige, Mjuk puder, Ljus Terrakotta och Konjak är tongivande med Nötbrun, Syrenlila, Lejongul och Isblå som kontraster på detaljer och enskilda fält, även skogsgrön glimtar till i rosornas blad.

textileriet2Abstrakt mönster bredvid föreställande figuriner tryckt i fantasifullt mönster.

Vad är det i dessa färger som tilltalar mig? Är det kombinationerna i kulör eller nyans  eller vad? Detta tål att undersökas vidare…

textileriet_färgschema_2Färgschema över tyget med figuriner.

textileriet_färgschema_3Färgschema över tyget med det abstrakta mönstret.

Många kulörer i båda tygerna, i helt olika färgskalor. Här nedan ett annat tyg i endast tre kulörer:

textielriet3Ett färgmässigt mindre omfattande tyg, tre kulörer, vitt lila och beige. Lugnt i kulör balanserar upp ett inte lika lugnt mönster.

Carolins arbete ger mig mersmak, det skall bli spännande att följa henne framgent, kanske det blir ett besök i hennes verkstad när jag tar mig söderut nästa gång!

Granitbiten och Hydro Flask
Granitbiten säljer produkter för ett aktivt utomhusliv. På mässand visade Granitbiten bl a upp Hydro Flask, metallflaskor som skall hålla vattnet kallt en somrig dag på stranden och kaffet varmt i skidliften.

Många färger hade de i alla fall och det var ju det jag var ute efter.

hydro_flask2
Hydro Flask i kulörta färger

En rad med kulörta flaskor har de haft länge. En kombination av färger som dels skall passa antingen den kamouflerade jägaren och diskrete fjällvandraren eller en sån som jag som förlägger termosen i skogen det första jag gör om jag inte har en som syns tydligt.

hydro_flask
En ny kollektion, mer diskret i kulörerna och dessutom med kork i samma färg och med en mindre påtaglig logga, allt för att passa nya kunder eller i andra sammanhang, kanske på yogan.

Röd, blå, grå, svart och vit. Enkla färger, inget som sticker ut, ingen chansning.

I dessa produkters färger ser jag ingen direkt koppling till några trender som saluförs på mässan, kan ju bero på att detta inte är en svensk produkt, utan designad och producerad i USA.

Sammanfattning
Spännande att vara på mässan. Många intryck blir det och det är svårt att sålla. Nu har ni fått med er något om det som fångat mitt intresse när jag gått runt med fokus på färg. Tack alla för att ni ställt upp på fotografering och svarat på mina undringar kring färg. Hur färgerna växer fram allteftersom en kollektion utökas, vilken färg ni vill komplettera med, som t ex i Navets Clamp Tray som fått nya färger därför att de upplever att de saknat en färg, att de vill kunna vara djärvare och samtidigt utvecklas. Kulörerna skall ju samtidigt gå ihop med tidigare kollektion.

Carolin Mueller på Textileriet målar ofta fram sina mönster på duk, tavlorna dokumenteras allteftersom de målas och kanske ett övermålat mönster eller bild är det som sedan får bli mönster på ett tyg i metervara. Färgerna kommer mer efter lust än efter en från början tänkt plan.

Låt detta bli avslut på Formex 2019 – del 1, nästa del författas under morgondagen.

/Emma-Kara

 

 

Kammaren

Lämna ett svar

Jag renoverar ett hus. På sätt och vis blir det en enda stor kulörundersökning och tillika experimentverkstad. Vad har huset för kulörer och hur kan jag förhålla mig till de kulörerna i min renoverering? Byggt nån gång runt 1865-1870 enligt vad jag hört, jag har inte lyckats få fram något exakt byggår ännu. Huset är i huvudsak målat en gång utvändigt och en gång invändigt. Det som har fått flera lager färg är fönster, fönsterfoder och salen som tapetserats fyra gånger. Linoljefärg har använts överallt.

Mitt övergripande mål är inte att återställa interiören till orginal. Men mitt förhållningssätt till de kulörer som jag finner är att jag vill förvalta dem väl och återanvända dem, på ett annat sätt, i en annan kombination eller i ett annat sammanhang.

Kammarens fönster
Det var dags att renovera fönstren i kammaren. Inget kitt fanns kvar oh ingen färg på utsidan men en hel del färg fanns kvar invändigt.

Fönster-1
Fönster i kammaren målat i olika lager med olika grå kulörer. (Fotot sticker i blått, i verkligheten är kulörerna betydligt gråare och varmare).

Längst till vänster ser det nästan ut som rester efter pappersremsor trots att det är ytterbågen och inte innanfönstret. Det röktes också en hel del i den här kammaren där två bröder bodde tillsammans i över åttio år.

Skulle dessa kulörer kunna ligga till grund för inredningen av kammaren? Målning av tak, väggar (pärlspont) och foder. I övrig inredning som möbler, filtar, överkast, lampor osv? Idén är värd att pröva. Jag mätte in kulörerna.

S-4005-B80GHär exempel på inmätning med NCS Kulturkulör.

Det blir sällan helt exakt, jag börjar med Kulturkulör, ibland använder jag alla färgprover som NCS har att tillgå och ibland mäter jag in digitalt.

Det är svårt att med kamera->dator få en rättvisande färgåtergivning. Jag har försökt tydliggöra här hur kulörerna egentligen ser ut:

Färgschema-NCS-2Här har jag fotat av färgproverna mot en grå stenläggning. Kameran och den digitala överföringen förvanskar bilderna. Sen använder jag NCS digitala verktyg för att få kulörerna här på skärmen mer enligt inmätning. Prickarna är mer rättvisande.

Ett förenklat färgschema ser ut såhär:

FärgschemaFärgschema med fyra av huvudkulörerna på fönstret. Enligt NCS är de inmätta färgkoderna: S 4005-B80G, S 2005-G, S 1505-G90Y samt S 2010-G80Y .

Färgsättningen
Än så länge har väggarna och fodren fått färg. Grå väggar med ljust grå foder. Jag vill fortsätta med beige och grått med dragning åt grönt i olika varianter. Kommer det bli vackert eller blir det jolmigt? Taket är vitt.

Mot murstocken ser väggfärgen ut såhär:

Murstocken

Det är ett gästrum men också ett rum att sitta i och läsa en bok och koppla av.

Dörren_öppenDörren in, målad i en av de kulörer som återfanns i huset.

Dörren

 

Fönstret2Fönsterfodret har ännu inte fått färg.

Fönstret1

Bädden2Bädden i rummets kulörer.

Bädden1

Här har jag bytt ut en kudde i avvikande kulörer, för att ge kontrast till det milda. Bra eller dåligt? Jag gillar den! Ibland är det gott nog.

Kommentar
Den lilla kammaren förändras mycket beroende på vilket ljus den har. I lampsken, solljus, ljus in genom fönstret som vätter åt norr eller i stearinljus. Den lite mörkare kulören är fin i detta lilla rum, det blir intimt samtidigt som det ger rummet karaktär.

Färgsättning privatbostad

Lämna ett svar

Ibland färgsätter jag åt kunder. Denna kund önskade fondtapet på temat blomdoft, gärna med mycket färg. Alltid härligt med mycket färg och jag gick igång direkt. Känns kul att dela med mig av det färgsprakande resultatet här på Kulörklubben. Kunden är supernöjd!

Master bedroom
Valet föll på tapeten Mariedal av Designers Guild som fondtapet. Önskemålet var mycklet färg och vi fångade upp en dämpad turkos som målades upp på de tre övriga väggarna.

Mariedal bedroomMariedal corner

Gästrum
Även här var det blommigt och mycket färg som efterfrågades av kunden. För att på något sätt hålla ihop detta arbetade vi vidare med Designers Guilds blommiga tapeter. Här föll valet på Alexandria. Vi fångade upp en mörkare och lite dämpad lavendel som målades på de övriga väggarn.

AlexandriaLavender

Kommentar
Som kontrast till allt det vita och nu försiktigt grå som har dominerat inredningstrenderna de senaste åren så är det härligt när en kund bejakar färg och mönster. Modigt och vackert!

Färgforum 2018 – dag 2

Lämna ett svar

Dag två bjöd på nya föredrag och härliga diskussioner.

Färgdokumentation
Stor del av dag två ägnades åt dokumentation av kulörer och bilder, ex Storkyrkan (Max Laserna, byggnadsantikvarie) och Hälsingemåleri (Ingalill Nyström & Liv Friis, Göteborgs universitet). Hur är objekten målade och hur har de varit målade tidigare? Vilken färg har används och vilken kulör? Lager för lager analyseras för att få fram objektets historiska färgsättning. I fallet med Storkyrkan är syftet med undersökningen att ge en historisk bild av dess färgsättning men också vara en hjälp i beslutet av ny kulör, det är ju många som kan ha intresse i färgrfrågan.

Kulörklubben hade tyckt det var intressant med problematisering kring detta med hur man skall välja att färgsätta utifrån kända fakta av tidigare och nuvarande färgsättning.

Färgvisualisering
Två föreläsningar berör ämnet, Digitala dioramor med Gunnar Almevik och Jonathan Westin, Göteborgs universitet och 3Dvisualiseringar i Lunds Stift med Hanna Eriksson & Ingrid Wedberg, Skånes målerikonservatorer. Visionen är att kunna gå med sin Ipad eller mobil i rummet och se målningar som nu är ävermålade eller av annan anledning inte finns. Tekniken är fantastisk och för många ett bra sätt att bilda sig en uppfattning a hur det såg ut.

Steget från dessa visualiseringar till kompletta dataspel är inte långt.

Schablonladan
Ett av färgforums höjdpunkter var The battle for Hälsingemåleriet – schablonlador, allmogemåleri och odödlighet. Helena Bratt  berättar om sina projekt med bl a
Schablonladan med syfte att uppmäsrksamma en gammal kulturskatt, Hälsingemåleriet och visa upp det för en ny publik. Måleriet som traditionellt finns inomhus har i Helenas version varit inspirationen till schablonladans mönster som förstorats och målats upp på två lador väl synliga från bilvägen.

Schablonladan
Schablonladan (bild från Helena Bratts hemsida).

Att ta med oss
Vi avslutade Färgforum 2018 med reflektion från året och önskningar om nästa års färgforum. Två punkter tar jag med mig och trycker lite extra på:

  • Vad är färgsättningens konstnärliga värde och dess mervärde – förklara och problematisera. Färgvalen var viktiga och då särskilt färgvalen på utsmyckningar av olika slag. Det bör finnas konstnärlaiga ingångar/aspekter i det gamla måleriet som skulle kunna lyftas fram.
  • Låt målarmästarna berätta om arbetet med färg – på konferensen är det många som berättat om analyser av hur något varit målat, vilket pigment man valt och vilka ämnen pigmenten varit blandade med för att få till den färg som sedan målats på den aktuella ytan. Jag önskar höra målare berätta om arbetet med restaureringar. För även om vi vet hur något är målat in i minsta detalj så betyder inte det nödvändigtvis att vi kan göra det.

Spännande dagar och tack Riksantikvarieämbetet för initiativet till och genomförandet av denna härliga konferens. Jag ser redan fram emot nästa år!

/Emma-Kara

Färgforum 2018 – dag 1

Lämna ett svar

Kulörklubben är på färgkonferens!
Färgforum 2018 anordnas av Riksantikvarieämbetet vid Katrinetorps vackra landeri i Malmö.

Temat för året är: ”Målande förmedling – att kommunicera färg”

Vad innebär det att kommunicera färg? Det skulle kunna vara att:

  • nå ut med kunskap om färg till den egna kretsen (målare, konservatorer, restaurerare, arkitekter, färgsättare osv) eller att
  • nå ut med kunskap om färg till en bredare allmänhet i syfte att öka förståelsen för färgens/kulörens betydelse, eller
  • att ha ett gemensamt språk att prata på om färg/kulör

En fråga jag direkt ställer mig är om det är färg (paint) eller kulör som åsyftas i titeln? Jag återkommer till denna fråga i min slutkommentar.

Det hålls livliga diskussioner om färg, kulörer och pigment, restaureringar, konservereingar, färgval och pigmentval, från restaureringen av nationalmuseum, svenska måleriets historia till skillnaden mellan rå sienna och ockra. Vi i auditoret är kunniga inom området och ställer många frågor, vissa inte helt utan spets. För hur är det när nationalmuseum väljer att frångå principerna om att använda de tekniker som ursprungligen använts, är det ok att måla med moderna färger (vanligen kallade plastfärger) på väggar som tidigare målats med äkta linoljefärg? Vilka skall egentligen gå i bräschen för bevarandet av kunskap som nu är på väg bort om inte de?

Karin Fridell Anter, arkitekt och forskare
Karin Fridell Anter visar på hur berättelsen om restaureringen av Tensta kyrka blev en berättelse om färg, pigment och kulörer och hur hon kom att använda färgkunskap för att levandegöra historien och inte tvärtom.
Karin Fridell Anter har under många år förmedlat kunskap om färg genom en mängd böcker och forskningsprojektmoch Kulörklubben har refererat till henne tidigare i ett inlägg om kallt ljus mot norr.

Tensta_kyrkaTensta kyrka. Foto: Ulf Klingström (beskuret i nederkant)

Tom Granath,  Dacapo i Mariestad
Tom Granath berättar om yrkeskunskaper på väg att försvinna. Genom en ettårig yrkesutbildning till kulturmålare förmedlar han kunskap om olika färger som emulsionsfärg, limfärg, linoljefärg, kalkfärg och silikatförg, men ger också utbildning i färglära och pigmentkunskap och dess olika egenskaper.
En intressant diskussion uppstår när ett yrke, målare, nu försöker återta den kunskap och den yrkesstolthet som några har bevarat men många har tappat, då ger man kåren ett nytt namn, kulturmålare, för att de kan det som alla målare tidigare kunde.
Här förmedlas tydligt kunskap om färg!

Anne Milnes, målerikonservator i Norge
Anne Milnes ger oss en ingående beskrivning om skillnaderna mellan rå sienna och ockra. I kulör kan de vara otroligt lika, i egenskaper inte alls lika. Om du köper ockra-pigment, är det då ockra eller är det ett pigment som har ockrafärgad kulör? och är det motsvarande med rå sienna? De blandar sig olika med linoljan och har olika transparens när du väl skall måla, detta får så klart konsekvenser för det färdiga resultatet. När inte bara kulören är viktig utan även pigmentets egenskap, hur blir det då med NCS-koden, är den ens relevant i detta sammanhang när det är i slutänden inte bara är pigmentets kulör utan även karaktär som avgör resultatet på restaureringen?

ockraEnligt Wikipedia är detta ockra-pigment men efter dagens duvning i ämnet kan jag inte vara helt säker.

En reflektion
En av de intressanta och för mig tankeväckande saker som Anne Milnes egentligen inte tar upp men som hennes föredrag indirekt belyser är ju att frågan om färg (paint) eller kulör (color) inte är så lätt att skilja åt. Vi har ju i svenskan, förvirrande nog, bara ett ord för färg och inte som engelskan två: ‘paint’ och ‘color’. När då flera pigment kan ha samma kulör men olika egenskaper så flyter distinktionerna samman.

Här blir då funderingen kring NCS-koden ett diskussionsämne. NCS blir i sammanhanget ett trubbigt men dock funktionellt verktyg för att prata färg med någon som inte kan pigment. Man kan visa på färgsnurran och säga att, ja ungefär så här ser färgen ut, men för den som skall blanda till färgen med äkta pigment är den endast en hint om vilket pigment som använts.
Riksantikvarieämbetet har tillsammans med NCS tagit fram en färgsnurra ”Kulturkulör” som utgår från pigmenten, kan denna vara till hjälp för en färgsättare med begränsad kunskap om de ursprungliga pigmenten?

//Emma-Kara

 

 

London Design Fair – 2

Lämna ett svar

Rapporten från Londons designvecka fortsätter
av Emma-Kara

Francli Craftwear
Det botaniska temat fortsätter med friluftsliv från Francli Craftwear Även här med ett fokus på hantverk. ”Francli creates hardy work-wear and outdoor accessories, handcrafted in Britain for explorers and creators” står på Franclis hemsida. Lokala keramiker, båtbyggare och friluftsmänniskor bidrar med inspiration till Franclis produkter, närproducerat och sytt på den lokala farmen.

Grön kulör på ryggsäckarna med läderdetaljer och rep i en blek orange som ligger nära lädrets egen kulör.

Rygga_1Rygga_2Här två olika väskor från Francli Craftwear.

Arran St East
Arran St East är ett krukmakeri beläget strax norr om floden Liffey i centrala Dublin. Jag fångades av helhetsintrycket i montern då kulörerna på väggbildens kopparkupol direkt återspeglades i karafferna i fonden. Jag tänkte att de måste ha en genomtänkt kulörtanke när de färgsätter sina objekt. På hemsidan läser jag om deras arbete:

Born from the search for a simple, hand-thrown pot in great colours, Arran Street East designs and produces homewares for people who enjoy simple, functional, and beautiful objects.

We take time to design things that work, merging an architecturally influenced aesthetic and traditional processes to produce useful objects for everyday life, with pattern and symmetry as our watchwords.

The first Arran Street East range – the Pots – is a collection of tableware which is thrown by hand in stoneware clay, and glazed in colours inspired by the Dublin Fruit and Vegetable Market – cabbage, potato, parsnip, lemon, pomegranate and pink grapefruit.

https://arranstreeteast.ie/

I kollektionen med karaffer som visas på London Design Fair tycks det vara en ärgad kopparkupol som har inspirerat till kulörvalen. Genomtänkt och vackert, även hur de valt att visa sin inspiration i montern.

Karaff_2Arrans St East monter på London Design Fair. Vi ser karafferna utställda på en hylla i fonden och i förgrunden en bild av ett kupoltak som täcker halva monterväggen. Att kupoltaket varit inspiration för kollektionen är något jag själv antar, det känns uppenbart och genomtänkt. Detta tilltalar mig rent kulörmässigt.

Karaff_1Arran St East karaffer utställda på London Design Fair.

Arran St East har fokus på hantverk, på hemsidan kan man läsa om varje steg i tillverkningen av deras produkter.

Jesmonite
På London Design Fair 2017 är Jesmonite årets material. Jesmonite är ett gjutmaterial bestående av akrylpulver och gips som blandas med vatten och sen hårdnar. Jag blir nyfiken på materialet och skall fördjupa mig i dess möjligheter lite mer. Hilda Hellström har deltagit i ett projekt på Royal Collegeof Art och säger såhär om Jesmonite:

Jag gillar de olika egenskaperna hos Jesmonite. Det är ett formbart material som liknar keramik, men du kan snida, såga och slipa det som med trä. Och slutligen, det färdiga materialet får egenskaperna som hos sten. Det är verkligen ett mycket mångsidigt material som gör att du kan arbeta på många olika sätt.

http://abic.se/unga-designers-anvander-jesmonite/

Prin
Engelska Prin använder materialet i många olika produkter bl a i krukor, skålar och vaser. Inför London Design Fair tog Prim fram plattor för att kunna använda i större sammanhang. Rent utseendemässigt påminner materialet om stengods, Prin har blandat i olika metaller i Jesmoniten, metaller som sedan oxiderat och på så sett gett olika kulörer på plattorna. Jag gillade färgerna och fastnade just denna gång för de gröna plattorna.

Jasmonite_helJasmonite_detalj
Jesmonite, av engelska Prin. Detaljbild, foto E-K

 

Reflektion
Mitt besök i London under London Design Festival har gett mig ytterligare inspiration och energi att fortsätta Kulörklubbens undersökande av färg. Lusten att själv arbeta med färgsättning har också befästs och ideer utvecklats.

London Design Fairs fokus på naturen och hantverket känns helt rätt och jag tar med mig det in i höstens fortsatta undersökning av och arbete med grönt.

//Emma-Kara

 

 

 

London Design Fair – 1

Lämna ett svar

Rapporten från Londons designvecka fortsätter

Emma-Kara

I en gammal industrilokal i East End hålls varje år London Design Fair, tre våningar utställning/mässa med den enskilt största samlingen av internationella utställare under London Design Festival.

Located in the creative heart of East London, the London Design Fair is a four-day industry event that brings together 500 exhibitors from 28 countries, including; independent designers, established brands, international country pavilions, features and exhibitions.

(http://www.londondesignfair.co.uk/home)

Utställarna exponeras mitt i en gammal industrilokal med olika åldrat kakel på väggarna och gjutna pelare mitt i lokalerna. Vi välkomnas till London Design Fair, beläget i Old Truman Brewery.

Grönt
Vad som slår mig nästan genast är allt grönt. Montrarnas väggar är ofta gröna.

Väggfärg LDF
Exempel på väggfärger i montrarna.

Mörkt gröna väggfärger, ofta lite kyliga, där det gröna drar åt blått. En mörk grön som drar åt blått framhäver varma föremål. Orangeröda kulörer framträder ur det gröna. Men det känns ändå lite udda att så många valt grönt, blått hade kanske varit ett närmare och mindre udda val.

På hemsidan läser jag att botanik är öppningstemat för utställningen. Där kan förklaringen för det gröna ligga. Dessutom finner jag en hel del även på temat botanik.

Botanik
Växter i montrar och växtmönster på föremål.

Botanik LDF
Mönster med inspiration från naturen + en sten och ett får.

Jag stannar till vid Flocks monter och pratar om grönt, att utställningen är full av grönt. I montern får jag berättat för mig att Pantones kulör Greenery är inspirationsfärgen för hela mässan. Att det är ett botaniskt tema men att Greenery är en väldigt stark och intensiv grön och många har nog frångått den, valt en annan grön och på så sätt ändå hållit sig  till det officiella utställningstemat botanik.

GREENERY
Årets färg från Pantone och inspiration för utställningarna på London Design Fair.

Kate Hollowood
Av Pantones gröna såg jag inte mycket på utställningen. Men den här lampan från Kate Hollowood är ett undantag:

Lampa_grönvitMatrix, lampa av Kate Hollowood.

På utsidan är lamporna gröna eller vita, inuti går de att få i ett antal olika kulörer: orange, ljus lila, ljus turkos, den gröna ovan och gul är de färger som finns på Kate Hollowoods hemsida. Lampan finns också hängande i olika varianter.

MAtrix_minishadeaquaSSDD
Matrix lampshade, foto från Kate Hollowoods hemsida. Här med turkost inre och troligtvis grått yttre.

Jag uppskattar ljusspelet som kommer ur lampans hål och valet att använda intensiva kulörer inne i lampan, kulören både döljs fint och skymtas genom hålen i den perforerade lampan.

Flock
Flock är ett engelskt designföretag med fokus på mönster och färg. På deras hemsida står följande att läsa: ”Flock aims to create a unique pathway for new designers and represents some of the UK’s most exciting emerging British talent. —With a focus on colour and geometric pattern, Flock has a strong aesthetic that both captures the work of the designers we represent as well as offering a curated and coherent collection.”

En tapet fångade mitt intresse, dels mönstret och dels användandet av färger.

Flock_tapetTapeten Atlas från engelska Flock.

Mönstret är tydligt i sin geometriska form men inne i det strikta finns plats för nyanser och skiftningar i lager på lager likt akvarell. Olika gröna nyanser drar åt blått eller åt gult, som med jämna mellanrum övergår helt till grått, ibland via udda kulörer som t ex svagt rosa.

Jag fick med mig ett tygprov hem:

NorthmoreTygprov av Northmore Minor Teal, designat av Rachel Parker för Flock.

Både tapeten och tyget är designat av Rachel Parker för Flock, jag läser om henne på deras hemsida: ”Rachel Parker describes her creative process as ‘Digital Craft’ and her work is usually identified by her eclectic use of colour, something very important to Flock.”

Northmore_färgschema

Färgschema över Northmore. De gröna nyanserna dominerar, de är många olika, gulaktiga och blåaktiga. Inemellan smyger det sig in ljust rosa och lila nyanser tillsammans med en intensivt blåturkos.

Reflektion
Första reflektionen var ju detta om de gröna montrarna.

Den andra handlar mer om att många använder naturen som inspirationskälla. Det känns viktigt i en värld där naturen på många platser far illa, vi fjärmar oss från den och kanske ligger det i tiden att åter se naturen och kanske till och med ge oss ut i det vilda.

En tredje reflektion är: på denna mässa finner jag att gediget hantverk är i fokus, både vad gäller form, färg, design och tillverkning.

/Emma-Kara