Tre brunaktiga bilder
Nina Nilsson
I. Bruna kulörer med blågrått, svart och vitt.
II. Rödbrunt med ockra och grått.
III. Brunt med svart och vitt.
I. Bergfink. Foto: N.Nilsson.
II. Medeltida port i Riga. Foto N. Nilsson.
III. ”Tirami su” bath, woman. Installation av Lisa Holmgren. Foto: N. Nilsson.
På Centre Pompardour
CENTRE POMPADOUR, the laboratory of neo- feminism, welcomes like-minded creative professionals from all over the world to work on projects that place gender equality and feminist empowerment at the heart of the creative process and outreach.
I höst har jag haft möjligheten att få tillbringa en vecka på ett franskt slott för att fördjupa mitt arbete kring en dansföreställning. Samtidigt passade jag på att se mig omkring på jakt efter vackra färger och kulörkombinationer. I slottsparkens kvällsljus fångades mitt intresse av en rabatt.
Rabatt möter fasad
På Centre Pompardour.
Hortensian längs hela västfasaden smälter väl in i bilden, trots sin stundtals intensiva kulör.
När bladen skuggar sig själva och börjar vissna närmar de sig fasadens kulör, både teglets rödaktigt bruna och sandstenens beige.
Snarlika är de beige tonerna när blomman börjar blomma över. Som vanligt återges inte kulörerna likadant för de olika bilderna men jag tror ni förstår poängen.
Rabatten och fasaden knyts samman genom den gemensamma kulören. Trots att Hortensian tidvis är mycket kulörintensiv gör den sig gott mot den gamla slottsfasaden.
En betraktelse som öppnade mina ögon för hortensians enorma variation i kulör och betydlesen av att kulörer har något gemensamt som en brygga mellan två skilda fält.
Färgackordik på Nationalmuseum
N. Nilsson
Jag gick direkt upp till andra våningen och klev in i första salen, därefter den andra, den tredje, den fjärde . . . Samtliga salar hade olika färgsättningar på väggarna. Tavlor, möbler, och skulptur exponerades mot dessa ibland mättade färger ibland en aning blekare ibland kalla, ibland varma. Tavlornas guldramar skiftade kulör allteftersom bakgrundsfärgen ändrades. Ansamlingar av föremål gav en alldeles särskild färgackordik beroende på var man befann sig i rummet och hur ljuset föll in från fönstren. Jag upptäckte att jag blev mer intresserad av färgsammansättningarna/kombinationerna än av de enskilda verken. Vissa kombinationer var vackra andra milda, några brutala. Konstglaset i montrarna gjorde ett starkt intryck. Exempel på glas är de kulörlika gröna föremålen i opakt eller transparent gods.
Exempel på komplementkontrast.
Parisblått och guld i dramatiskt ljus. Violetta toner, guld och mörkt grönt.
Sigrid Hjerténs klara färger mot engelskt rött. Konstglas, raffinerat i grönt o blått.
Komplementkontrast mellan två väggar; guldockra (ovan) och ljust violett (nedan).
Lågmält i grått
N. Nilsson
Michaela Peterson ställer ut Ytans topografi och andra arbeten på Galleri Konstepidemin i Göteborg. Utställningen pågår till den 9 mars.
Ytans topografi är en serie oljemålningar i olika, omättade grå kulörer med inslag av avvikande mer eller ibland mindre omättade färger. Det är ett mjukt och lågmält måleri som handlar om färg och färgers egenskaper och färgers förhållande till varandra. Beroende på kulörton ligger de avvikande färgerna antingen i ytans plan, sjunker in i och bort i bakgrunden eller framträder som om de låg framför den grå ytan. Det är ett ömtåligt måleri med ibland odefinierbara grå kulörer beroende på det ljus som ligger i lokalen vid olika tidpunkter på dagen.
Ytans topografi I. Blåaktigt grå.
Ytans topografi II. Gulaktigt grå.
Ytans topografi III. Rosa-grå.
Violett på mitt skrivbord.
Här är violett och lila olika ord för samma kulör.
Violett eller lila är en blandning av blått och rött, ibland med inslag av vitt eller svart. Blandar man gult i den lila drar den mot brunt, som t ex vinröd eller oxblodsfärgat, om det nu finns en sån kulör. Var går då gränsen mellan lila och en intilliggande kulör som blått eller rött? Vad jag vill visa är att färg är relativt. Vi upplever en färg olika beroende på vilken kulör den relaterar till.
Rödlila
När det lila drar mot rött, vad blir det då för färg?
Ett färgschema utifrån detalj av första bilden.
Var går gränsen mellan rött och lila?
Färgprov på lila och röd nyans.
En röd kvadrat och en lila kvadrat. Den mindre kvadraten i mitten av de båda större har samma kulör. Den är hämtad från fotografiet ovan, det pappersprov som ligger under pennan med ett B på. Den mindre kvadratens färg upplevs inte samma. Beroende på omfärgen upplevs den olika. Kanske lila mot den röda och rödrosa mot den lila?
(Omfärg kan du läsa mer om i avsnitt om Johannes Itten under ”I min bokhylla”)
Rödblå
Vad händer med lila när det drar åt blått?
Vilka kulörer här är lila här?
Färgprov på lila och blå nyans.
En blå kvadrat och en lila kvadrat. Den mindre kvadraten i mitten av de båda större har även här samma kulör. Den är hämtad från fotografiet ovan, det pappersprov som ligger i mitten av bilden, mellan krokodilen och bollen. Den mindre kvadratens färg upplevs inte samma nu heller. Beroende på omfärgen upplevs den olika. Kanske lila mot den blå och grålilarosa mot den lila?
Konkret
För att konkretisera det för mig själv lät jag färga om ett mönster i tre olika varianter.
Här har jag använt en i förhållandevis klar mittenkulör vilket gör att den står sig väl mot omfärgen, ju grumligare och mer uppblandad kulören i mitten är desto mer föränderlig verkar den vara.
Jag experimetnerade med ett gammalt målat mönster som jag har bearbetat och gett ny kulör. I de tre varianterna är den violett i mitten samma men bakrundsfärgen är olika enligt färgschemat här ovanför.
En färgreflektion kring lila av
Emma-Kara
William Morris An Arts & Crafts Colouring Book (2016)
Anmälan
N. Nilsson
Boken om William Morris mönster är utgiven av Victoria and Albert Museum, London/Thames and Hudson, London. Där ges en kort genomgång av vad som inspirerat till färger och mönster, främst den inhemska (engelska) floran men också mönster från Fjärran Östern.
Morris inspirerades av de inhemska växter han hade i sin nära omgivning; akleja, riddarsporre, kungsängslilja, primula kaprifol m.fl. Kraftigare grenar av t.ex. rosor eller akantusblad kunde utgöra stommen till mer finlemmade växter och fåglar. Bottenfärg och mönster betonade en nära relation mellan utomhus och inomhus.
‘Rose’. Mönster för textil. Till höger i bilden ligger den blå indigofärgen. Ovanpå är akantusblad, tulpan och rosblad förstärkta med grönt, rosor i rosa och rött i samma kulör, tulpaner och fåglar i ljusockra.
Morris inspirerades av medeltida måleri både när det handlade om detaljrikedom och färg. Han använde indigo i kombination med rött i olika valörer.
‘Lodden’. Mönster till tyg.
Återkommande växter är tulpaner, nejlikor och acanthus. Färgintensiteten ligger på tre nivåer: 1) kall rosa och gult, 2) mörkare rosa/orange och blått, 3) grönt och mörkare kall rosa. Detta mot vit botten. Trots intensiteten i mönstret ger det genom färgerna ett lätt och luftigt intryck.
‘Wandle’. Här arbetar Morris med ”fritt flödande” diagonaler, inspirerade av byzantinskt måleri. Bottenfärgen är blekt beige vilket ger mönstret/bilden en något mjukare eller smutsad karaktär än den förra. Färgskalan är i rött och blått i två valörer samt ljust gult och grönt.
Morris gick omkring i opressade byxor i blått (läs all skrynkliga veck i olika blå nyanser beroende på hur ljuset faller när man går), indigofärgad skjorta i ljusare blått och med en näsduk i ytterligare en valör. Han var helt enkelt förtjust i blått. Antalet färger i hans mönster varierade från endast indigoblått mot vit bakgrund till t.ex. 15 färger i ’Acanthus’.
‘Acanthus’. Varma färger i grönt, gult och ockra mot svart botten och endast två ljusa blå ytor i rapporten.
Strax utanför Helsingfors ligger Sveaborg. En försvarsanläggning började byggas här i mitten av 1700-talet och är en av världens största försvarsanläggningar. Bebygelsen är svensk, finsk och rysk.
Ankomst
Denna långa rosa byggnad är det första som möter en när man landar med färjan på Sveaborg. Rosa puts med gråvita fönster infattningar och grå fönster. Tänka att en så viktig byggnad som ankomstkansliet kom att vara rosa, en kulör som i alla fall inte jag associerar med krig och försvarsmakt.
Detalj från kanslibyggnaden.
Jag hade med mig Kulturkulör, en färgsnurra för förtraditionella linoljefärger. Den är bra att ha i historiska miljöer och lagom att ha med på resan.
Det är sällan jag hittar helt rätt med denna färgsnurra, då den inte är så omfattande, men jag blir tillfredsställd när jag gör det.
Olika material och ytskikt möts
Många av husen på Sveaborg är flera gånger ombyggda och påbyggda. Här syns detta tydligt.
Träfasad med lite färg kvar, bredvid en tegelfasad som är omgjord flera gånger och runt fönstren putsverk med väl arbetade ytor. Teglet har olika färger och storlekar, troligtvis från olika platser och antagligen även tider.
En urtvättad träfasad, spår av gul färg men mycket är blånat trä.Många kulörer passar in och går att finna i fasaden, ju närmare jag tittar desto mer variation ser jag. Den gula ockran är eventuellt bruten med vit innan den för länge sedan målades på.
Tegel, från orangeröd till vinröd och nästan brun. På Sveaborg finns många varianter av tegelröda fasader, antingen murade med synligt tegel eller putsade och infärgade.
Och det rosa, som i modebranschen kanske skulle kallas puderrosa, svagt, varmt och alldeles undeerbart. När det väl täcker en hel vägg upplevs kulörern som betydligt mer rosa än vad den ser ut så här i färgproverna. Jag skulle tro att järnoxidär tillsatt putsen.
Röda fasader
Bland de rosa husen finner vi röda fasader. På hålla kan de se enfgärgade ut men när jag kommer nära upptäcker jag stor variation i putsen. Ljusare partier, mörkare partier, kanske fuktigare ställen, kanske nyputsat och infärgat på nytt.
En cykelkärra står lutad mot en sliten fasad med en tydlig variation i både kulör och material.
Många är kulörerna jag finner i detta varierande röda.
Stenen
Även i den granit och natursten som används på Sveaborg finns stor variation i kulör.
Som färgschema kan det se ut såhär, olika typer av natursten i en mur på Sveaborg. Variationen är stor.
Olika dämpade rosa, grå och kulör som drar åt gult.
Den gröna vaktkuren
Som kontrast till allt det rosa, röda och ockrafärgade står den gröna vaktkuren strax nedanför kyrkan.
En reflekterande kommentar
Många kulörer blev det på Sveaborg men jag kan se en tydlig sammanhållning dem emellan. Järnoxidrött uppblandat med vitt ger de ljusa rosa och i sin naturliga form en mörk roströd, till detta gula ockratoner och grått i fönster och detaljer. Det rör sig i den gulröda skalan påfärgcirkeln och som tydlig komplementkontrast och utstickare har vi den turkosgröna vaktkuren, som att den som beslutade om dess kulör var riktigt trött på allt gulrött, eller ett medvetet val för att vaktkuren definitivt skulle synas och kulörmässigt poppa ut.
//Emma-Kara
Redan i entrén möttes vi av generöst med intensiva kulörer. Mässans ”Guest Influencer” Zandra Rhodes monter var fylld med klara färger där huvudtemat var rosa, turkos och regnbågen.
Entrétorget på Formex. Vi möts av ett stort Z för Zandra.
Bokyllan som delvis är en replika från hennes hem.
Zandra Rhodes själv, bild från Formex hemsida, all cred till dem!
Zandra Rhodes räds inte färg. Genom hela sitt designskapande har hon bejakat starka kulörer och stora mönster. Vill Formex nå ut med mer färg så har de bjudit in rätt person!
Freemover
En annan som inte räds färg är Maria Lovisa Dahlberg, grundaren av Freemover. Om andra utställare funderar över vilka tre färger de skall ta in i sin kollektion och vilka tre de då måste avvara så gör Freemover tvärtom! ”Vi tar in många nya kulörer och vi behåller alla de gamla. Här går vi ‘all in’ ” säger Maria.
Här är några av Freemovers ljusstakar som går i gröna och turkos toner, med den kontrasterande syrenlila som vi sett dykt upp på många ställen på mässan.
Uppradade efter färgfamiljer och ibland med komplementkontrast bildas en lång färglad kavalkad av ljusstakar. 44 kulörer gör att vi alla kan hitta favoriter och kombinationer i det oändliga. För många räcker det med grå och svart men vi är ju några som tycker kulör är häftigt. Jag vill ha alla!
Fler exempel på olika kulörer på ljusstakar från Freemover.
En mer dämpad färgskala, påminner mycket om de kulörer som mässan tagit fram, som jag skrev om i Formex Del 1 Ljus Terrakotta, Konjak, Mjuk Puder, Tegelröd och Isblå för att ta några exempel.
Några av kulörerna i Formex färgkarta för året.
Om vi tittar på kulörerna från Formex färgkarta så hittar vi dem alla hos Feemovers ljusstakar. Kanske är det de bleka och lite dämpade pastellerna som blir trenden det kommande året.
Jernverket
Några som går åt helt motsatt håll är Göteborgsbaserade Jernverket. Med möbler i stål, läder och sadelgjord är det materialen som avgör kulören. Här redovisas konstruktionen och tillverkningen. Grå, beige, brun och linnefärgat gör färgskalan.
Jernverkets mässmonter går helt i neutrala färger som beige, grå och brun.
Läder möter rostfritt stål.
Sadelgjord möter svetsat stål. Här döljs ingenting, det råa får ta plats. Flätad korg och läster kompletterar färgskalan på ett väl valt sätt.
Jernverket är ett helt nystartat företag. Det skall bli spännande att följa deras utveckling.
Woof
Dynor för hundar är inte det jag brukar titta på när jag är ute på tur men tyget i dessa dynor från Woof är vackert och väl genomfört både mönster- och färgmässigt.
Brokiga tyger tillsammans när de ligger såhär i en hög. Men ett och ett så kommer tygets tryck till sin rätt.
Tyget Marble Mint.
Tyget Marble Manet.
Trycken är resultatet av ett samarbete med Lorenza Walker i Oslo. Hennes marmoreringar ligger till grund för mönstret på tygerna i serien MARBLE. Att samarbeta med konstnärer är betydelsefullt för utveckling av mönster och färgkombinationer.
Slutkommentar
Kulörklubben är glad för alla färgintryck från mässan. Mycket är sig likt från tidigare besök, mycket är enkelt färgsatt men några guldkorn har jag allt hittat. Tack alla för att ni svarade på mina frågor och blev så glada över att dela med er av ert färgtänk, det blev jag med!
/Emma-Kara
Kulörklubben tillbringade en lång och intensiv dag på Formex – största mötesplatsen för nordisk inredningsdesign. Jag var på spaning efter färg och kulör!
Formex kulörer
Temat för vårens mässa var ”Unexpected Gatherings” detta gäller, vad jag förstår, även kulörerna. På deras hemsida visar de de färger som de själva valt för årets mässa. Temat är ”Unexpected colours”:
Formex färgschema, taget från hemsidan, länk här!
Jordiga färger, några bleka och samtidigt dova pasteller och tre mörka djupa kulörer. Den syrenlila får vara med som en uppstickare. Formex säger att de tongivande kulörerna består av Tegel, Ljus Terrakotta, Mjuk puder, Konjak och Lejongult.
De tongivande kulörerna i ett eget färgschema. Varmt, mjukt, ombonat. Samtidigt skönt med aningen svalka i de ljusare rosa och terrakotta.
Hur ser det då ut på Formex, har utställarna förhållit sig till schema och i så fall hur?
Navet
En av de kulörmässigt mest genomtänkta montrarna på mässan är Navets. Produkternas kulör tas upp i väggarna som målats i exakt samma färg. Hela monterna ger ett monokromt intryck som att Navet utan tvekan vill visa att det här är kollektionens färger, rakt igenom och det är stolta över!
Clamp Tray i puderrosa mot en vägg i samma kulör.
Även lejongult, eller senap eller curry eller vad vi vill kalla den återkommer hos Navet.
Det mörkgröna kulören har vi sett ett par år, den lever kvar ett tag till. Det är dock den gula, den blå och den puderrosa som är de nya kulörerna som lanserats det senaste av Navet.
Helena har gått all in och matchat kläder med monter. Helt rätt och jättefint!
Genomtänkt monter, kul med färg och jag ser ett tydligt samband med mässans kulörer, här nere sammanställt i ett färgschema bestående av mässans färger.
Ett färgschema med mässans kulörer utvalda genom Navets produktfärger.
Textileriet
Carolin Mueller driver sitt förhållandevis nystartade företag Textileriet i Höganäs. På mässan visade hon textiltryck som jag direkt och utan tvekan stannade till vid.
På en enkel ställning hänger tyger i metervara. Kulörerna som möter mig är lila, rosa, grönt och jordfärger i olika nyanser och kulörer. Även här ser jag kopplingar till de kulörer som mässan lyft fram som kommande trender; Sandbeige, Mjuk puder, Ljus Terrakotta och Konjak är tongivande med Nötbrun, Syrenlila, Lejongul och Isblå som kontraster på detaljer och enskilda fält, även skogsgrön glimtar till i rosornas blad.
Abstrakt mönster bredvid föreställande figuriner tryckt i fantasifullt mönster.
Vad är det i dessa färger som tilltalar mig? Är det kombinationerna i kulör eller nyans eller vad? Detta tål att undersökas vidare…
Färgschema över tyget med figuriner.
Färgschema över tyget med det abstrakta mönstret.
Många kulörer i båda tygerna, i helt olika färgskalor. Här nedan ett annat tyg i endast tre kulörer:
Ett färgmässigt mindre omfattande tyg, tre kulörer, vitt lila och beige. Lugnt i kulör balanserar upp ett inte lika lugnt mönster.
Carolins arbete ger mig mersmak, det skall bli spännande att följa henne framgent, kanske det blir ett besök i hennes verkstad när jag tar mig söderut nästa gång!
Granitbiten och Hydro Flask
Granitbiten säljer produkter för ett aktivt utomhusliv. På mässand visade Granitbiten bl a upp Hydro Flask, metallflaskor som skall hålla vattnet kallt en somrig dag på stranden och kaffet varmt i skidliften.
Många färger hade de i alla fall och det var ju det jag var ute efter.
Hydro Flask i kulörta färger
En rad med kulörta flaskor har de haft länge. En kombination av färger som dels skall passa antingen den kamouflerade jägaren och diskrete fjällvandraren eller en sån som jag som förlägger termosen i skogen det första jag gör om jag inte har en som syns tydligt.
En ny kollektion, mer diskret i kulörerna och dessutom med kork i samma färg och med en mindre påtaglig logga, allt för att passa nya kunder eller i andra sammanhang, kanske på yogan.
Röd, blå, grå, svart och vit. Enkla färger, inget som sticker ut, ingen chansning.
I dessa produkters färger ser jag ingen direkt koppling till några trender som saluförs på mässan, kan ju bero på att detta inte är en svensk produkt, utan designad och producerad i USA.
Sammanfattning
Spännande att vara på mässan. Många intryck blir det och det är svårt att sålla. Nu har ni fått med er något om det som fångat mitt intresse när jag gått runt med fokus på färg. Tack alla för att ni ställt upp på fotografering och svarat på mina undringar kring färg. Hur färgerna växer fram allteftersom en kollektion utökas, vilken färg ni vill komplettera med, som t ex i Navets Clamp Tray som fått nya färger därför att de upplever att de saknat en färg, att de vill kunna vara djärvare och samtidigt utvecklas. Kulörerna skall ju samtidigt gå ihop med tidigare kollektion.
Carolin Mueller på Textileriet målar ofta fram sina mönster på duk, tavlorna dokumenteras allteftersom de målas och kanske ett övermålat mönster eller bild är det som sedan får bli mönster på ett tyg i metervara. Färgerna kommer mer efter lust än efter en från början tänkt plan.
Låt detta bli avslut på Formex 2019 – del 1, nästa del författas under morgondagen.
/Emma-Kara
Kulörklubben for till Helsingfors för att besöka ljusfestivalen LUX Helsinki, en inspirationsresa med fokus på färgat ljus. Jag gör här tre nedslag av totalt 15 objekt.
LUX Arkitektur
Ljud och ljus i en sammanflätad helhet med ljus av porlande vatten och ljus som pulserar likt glittret i vatten i vågor, tankarna går också till krackelerande is eller blixtar.
Varje år lyfts ett större arkitektoniskt byggnadsverk, i år är det Finlandiahuset som är ritat av Alvar Aalto.
I programmet grå följande att läsa att man ”med verket vill man fästa uppmärksamhet vid att vatten är en sinande naturresurs och att rent vatten inte är en självklarhet”. Ramboll Valostudio är konstnär för verket.
Kulörerna varierar från blekt gråblått till intensivt blått.
Färgscheman utifrån ljussättningen av Finlandiahuset. Överst till vänster har jag plockat kulörerna från själva byggnaden, i de tre andra har jag gjort ett schema för varje fotografi och även tagit med himmelns och markens färger.
Väl medveten om kamerans färgförvrängningar är detta ändå ett använbart verktyg för att minnas och inspireras och ta med sig färger och kombinationer hem att arbeta vidare med.
Det var en fin ljussättning. De hade arbetat väl med fasaden och byggnadens arkitektur, dessutom tagit upp närheten till vatten, vilket egentligen gäller hela Helsingfors men väldigt tydlig vid Finlandiahuset på stranden till Tölöviken. En på flera nivårer platsspecifik ljussättning vilket jag uppskattar.
Reflection studies
En interaktiv projektion snarare än ljussättning. Pedagogen i mig gillar det interaktiva, att besökare själva aktivt och mycket enkelt påverkade projektionen som med sin stora yta blev riktigt maffig. En ljussättning skulle inte jag kalla det egentligen, den släta fasaden blev mer som en projektionsyta.
Först möttes vi av en grafisk glad gubbe. Jag visste inte vad detta handlade om riktigt men tyckte att storleken och närheten till projektionen var imponerande. Det strålade och ändrade färg och rörde sig runt de svarta elementen.
Så småningom såg jag händer som flyttade runt saker som förändrade ljusbilden. Jag vände mig om och såg ett bord med objekten, vi fick gärna komma bakom och utforska ljusets förändring tillsammans.
Ljusbordet som styrde vad som projicerades på väggen.
En video av projektionen…
Färgerna är som ni ser oändligt många och skarpa, vilket fungerar väl i denna typ av aktivitet som mer får besökaren att få upp ögonen för vad man kan göra med ljus än att berika platsen nämnvärt. Jag tyckte det var häftigt men den lokala anknytningen minimal.
Zack Lieberman är konstnären bakom verket, verksam i New York.
Shelter Seekers
Starka färger och en rätt enkel historia på Nationalmuseets fasad. Musiken som ljöd ur högtalarna fick mig att associera till när de låter oss höra vilket grymt ljudsystem de skaffat sig på den lokala biografen.
Enligt hemsidan berättar verket ”om nutidens största utmaningar: migration, ojämlikhet, klimatförändringen och förlusten av naturens mångfald”. Ett viktigt ämne speglat i de utrotningshotade Monarkfjärilarnas migration över gränsen mellan Mexico och Nordamerika, där även ”de får kämpa för sin existens och möta den föränderliga världens stora utmaningar. Fasaden av Nationalmuseet presenteras som en plats där fjärilar kan hitta skydd”. Konstnären bakom verket är Ghiju Días de Léon från Mexico.
En larv på väg över den grönfärgade fasaden. Foto: Otto Vilhelmsson
Färgschema över bilden ovan med larven.
Enstaka fjärilar kommer flygandes över fasaden.
Fasaden täcks här av Monarkfjärilar, tanken är att fasaden skall ge dem skydd.
Ett bra tema, inte helt genomfört, jag saknar både ägg och puppor i denna projektion men kanske det mest slående är den för mig tveksamma koppling till Nationalmuseum och byggnadens arkitektur. Det känns mer som att konstnären har velat nå ut med sin idé och använt byggnaden som en förhållandevis neutral canvas.
Färgschema över bilderna ovan med fjärilarna. Den vänstra, tagen efter projektionsbilden med fåtal fjärilar är väl sammanhållen med dova gröna och bruna med kontrasterande dämpade röda. Den högra är ännu mildare med ljust grågröna och gråbruna kulörer. Rent färgmässigt är det fint.
Kommentar till LUX Helsinki
Superfint arrangemang med vackert ljus av olika karaktär men jag saknar bitvis det platsspecifika. På sätt och vis tycker jag att en del av poängen med denna typ av ljusfestival går förlorad om de specifika ljusinstallationerna lika gärna kunde gjorts på en annan plats eller till och med inomhus.
Rent kulörmässigt är det magiskt att se alla färgspel och skiftningar i kulörer nära varandra eller långt ifrån varandra som i kulörkontrast, kalla, varma och hårda eller mjuka analoga färgskalor. Mitt behov av färgupplevelse har fått sig en rejäl påfyllning! Tack!
/Emma-Kara
kulörklubben 