Kategoriarkiv: Projekt

Blomstergård i André Mollets fotspår

6. Utställningen ”Gothenburg Green World” är avslutad. Planteringarna går nu in i ett förfall, växter vissnar, färger ändrar sig. Under juli månad var planteringen på topp!

I förarbetet med modell undersökte jag färger och höjder för att undvika alltför stora överraskningar. Färgtemat är ljushetskontrast med purpur och gult som de intensivaste kulörerna. Valörer i olika kalla rosa, ljust blå och gulvitt ger måleriska effekter tillsammans med grågrön malört (Artemisia absintum).

gunnebo-plantering-1Modell i skala 1:20. Del av tänkt plantering i Blomstergård…”. Nina Nilsson.

blomstergard-2
Mittpartiet i grågrönt, blågrönt och vitt. Foto: N. Nilsson.

gult-o-gratvitt
Tagetes patula ‘Bonanza Yellow’ och Allium senescens i ljushetskontrast. Foto: N. NIlsson.

komplementkontrast
Samma som ovan, men löken har gått i blom och i stället för ljushetskontrast uppstår komplementkontrast. Foto: N. Nilsson.

helhet
Vy över planteringens norra del. Foto: N. Nilsson.

Gothenburg Green World

”Blomstergård i André Mollets fotspår” på Gunnebo Slott 2 juli-11 september 2016
forts… Nina Nilsson

 

4. Anläggningsarbetet i Gunnebo slottsträdgård är i gång.  Mitt bidrag innehåller tre installationer: en voljär, en blomstergård med växter och surpriser och en mycket liten fiskdamm. Blomstergårdens färgtema är ljushetskontrast med valörmodulationer.

Gunnebo_ platsen
Platsen för ”Blomsterträdgården, östra boskén, Gunnebo. Foto: N. Nilsson.

Gunnebo träd
Ljushetskontrast. Hamlade träd i den östra boskén. Foto: N. Nilsson.

Gunnebo modell
Modell till ”Blomstergård, skala 1:20. Nina Nilsson.

Gunnebo surprise
Modell till surprise. Pappersklipp. Nina Nilsson.

 

Den blå natten 2

En bild som jag har med mig som inspirationskälla i mitt arbete med Kärlekens stig i Trollhättan är Jan Lööfs fyrvaktaren i Morfar är sjörövare.

fyrvaktaren
Illustration av Jan Lööf ur boken Morfar är sjörövare.

En brant tallslänt ner mot älven skall få ljus med inspiration från denna bild.

I den nyutkomna boken om Jan Lööf, Jan Lööf 75 år, som getts ut på Kartago förlag 2015, står att läsa om Jan Lööfs förhållande till färger. Ika Johannesson ställer en fråga till Jan Lööf om hans förhållande till färg:

En stor skillnad är att dina färger förändrats sen du började jobba i datorn.
Till slut har jag blivit av med min färgskräck. Problemet är att jag saknar färgfantasi.Mina böcker har ofta gått i lite väl bruna, murriga toner. I datorn blir det mer ”äh, jag sätter dit ordentligt rött på något ställe i alla fall”. Färgerna är inte så tråkiga längre. … (sid 12)

Kommentarer till färgsättning återkommer på fler ställen i boken, här kommenterar han Sagan om det röda äpplet: ”Och den gamla nojan, mitt jättedåliga självförtroende när det gäller färg. Det går ju i brunt allting och ser inte färgstarkt ut.” (sid 148). Med datorns hjälp förändras färgsättningen, i den kommande boken om Felix finns en tjej med som huvudperson: ”Tjejen i den kommande Felix-boken har långbyxor. Jag använder ju alltid bruna och varma färger, men hon är faktiskt klädd i rosa och lila, kvinnliga flickfärger.” (sid 232).

Provljussättning
Med tanke på detta vill jag i min ljussättning i Trollhättan försöka färga in en slänt i blått och låta de knotiga och lutande tallarna ta upp värmen i ljuset och det bruna.

I arbetet med ljus används färgfilter. Det är filtren framför ljuskällan som ger ljuset önskad färg. I beräkningen måste ljuskällans vithet eller gulhet räknas in. Vissa ljuskällor har ett vitare eller kallare vitt sken medan andra har ett varmare ljus, (jämför med glödlampor, halogenlampor och ledlampor som vi har för hemmabruk). Brunt ljus är inget ljussättare brukar arbeta med även om det förekommer. Jag har lyckats få tag på tre bruna filer och de ser ut så här:

filterprover
Fyra filterprover med filternamn. Jag har lag dem på min iPad och fotograferat av för att försöka ge en bild av kulören i de transparenta filtren.

Jag är inte helt nöjd med den blå som borde dra mer åt grönt för att närma mig inspirationsbilden lite bättre, men de bruna tror jag kommer att fungera väl med varmvita ljuskällor.

När jag sätter filtren framför mina ficklampor och lyser hemma på väggen ser det ut så här:

IMG_6051  IMG_6047Ljustest med ficklampor och färgfilter på vit vägg. Filter: Lee 232, Lee 156 och Rosco 68.

Jag hoppas kunna visa resultatet av mina tester i slutet av nästa vecka. Premiär för blå natten är den 23 april!

//Emma-Kara

 

 

 

 

 

Den blå natten

I Trollhättan ordnas varje år en kulturnatt, Den blå natten. I år fyller Trollhättan 100 år och de kommer ha ett jubilemumsspecial, Den blå natten förlängs till en vecka, 23-30 april. På vastsverige.com går att läsa: ”Trollhättans jubileumsår till ära sträcker ljusarrangemanget Den Blå Natten ut sig över en hel vecka och växer till en ljuspromenad där vi rör oss i ett belyst, nästintill magiskt älvrum.”

Jag är inbjuden att belysa Kärlekens stig!

21_9_Norra entren_1_IMG_4545  21_7_Nora entrén_2_tallarna_IMG_4547
Norra början av Kärlekens stig. Foto E-K

Kärlekens stig
Kärlekens stig sträcker sig från Olidans kraftstation till början av slussområdet, en sträcka på 1,1 km. För att ta mig an uppdraget har jag delat in stigen i zoner med lite olika biotop. Ett område med yngre lövträd, ett med gamla ekar, en planterad tallskog och branten med krokiga tallar, ett parti har stora granar och på ett ställe sträcker sig berghällen ut i vattnet med en stor stenbumling likt ett jättekast.

350-500  800-1000   
Delar av Kärlekens stig. Skisser av E-K

Konstnärlig inspiration
Till ljussättningen av varje zon har jag valt ut ett konstverk som inspirationskälla. En målning av John Bauer blir inspirationen till ljussättningen av de stora ekarna t ex och en bild av Elsa Beskow ger mig idéer om hur jag skall ljussätta den yngre lövskogen. Till norra entrén har jag valt en bild av Yayoi Kusama som inspiration till färgval och karaktär.

IMG_2821
“Love is calling”, verk av Yayoi Kusama.

Provljussättning
Vi har varit och provljussatt denna del av stigen med ”Love is calling” i våra tankar. Vi arbetade med ljuskällor med olika färger men också med färgade filter som vi satte framför lamporna. Här är två bilder från provljussättningen.

IMG_5865  IMG_5852
Provljussättning Kärlekens stig med inspiration av ”Love is calling” av Yayoi Kusama. Foto E-K

Jag skall försöka hålla er uppdaterade under kommande vecka!

/Emma-Kara

 

Gothenburg Green World

”Blomstergård i André Mollets fotspår” på Gunnebo Slott 2 juli-11 september 2016 
Nina Nilsson

  1. Inför trädgårdsutställningen GOTHENBURG GREEN WORLD 2016 har jag komponerat en blomsterplantering på Gunnebo slott i den formella trädgårdens östra boské. Jag har haft fria händer men valt att arbeta med en trädgårdsgestaltning som knyter an till den franske trädgårdsmästaren André Mollet (död 1665) och trädgårdshistorien. Jag började med att titta på holländska blomsterstilleben och fastnade för Stilleben med stor blomstervas av den holländske målaren Bosschaert d.ä. (1573-1621). Blomsterbuketten innehåller för den tiden typiska – ofta vilda – växter i både ljusa och mörka färger. Det märkvärdiga är att alla växter blommar samtidigt: pion, krollilja, tulpan, narciss, madonnalilja, kungsängslilja, liljekonvalj, iris med flera. Detta fantastiska drömscenario går inte att åstadkomma i verkligheten. Men buketten inspirerade mig till både växt- och färgval. Efter ett antal färgskisser valde jag slutligen att utgå från kontraster i både kulör och ljus.

Gunnebo akvarell red
Färgskiss. Akvarell. Nina Nilsson.

2. I planteringen kommer det att finnas ”surpriser”, något som roar en flanerande publik. Jag har skissat på olika slags fåglar, både flygande och stillastående, pickande frön.

kungsfiskare 2höna skissGunnebo januari 2016 beskuren
Skisser till ”surpriser”. Nina Nilsson. Urna på Gunnebo slott, i förvandlad, tillfällig vinterform ger idé till ”surprise”.

Projekt ”Göteborgsfärger”

Domkyrkoplan
Nina Nilsson

I stadsmiljön kännetecknas platser av att de har en särskild karaktär. Byggnader är av olika storlek, form och färg, torget en öppen yta med sitt egna innehåll eller hamnen med dess båtar, lyftkranar och rörliga vatten. Alla platser innehåller ett antal färger som varierar beroende på ljusets påverkan och tid på året.

Domkyrkoplan 18.10.2015
Färgschema över Domkyrkoplan, Göteborg. Gouache. N. Nilsson.

Platsen kring Göteborgs Domkyrka har sina speciella färger med kyrkans gula 1800- tals tegel som dominerande kulör. En tidig försommardag var jag där och undersökte färgerna. Gruset på kyrkoplan var rödaktigt beige, fasadens fönsterbågar ljust grå och vegetationen gulaktigt grön. I planteringarna blommade rosa tulpaner. De avvikande mörka kulörerna är från kyrktaket. Sammanställda i ett färgschema är resultatet på intet sätt uppseendeväckande, snarare milt. Miljön kring Domkyrkoplan domineras av dessa ljusa färger och det särskilda ljus som kommer från västerhavet och hamninloppet.

Domkyrkoplan 2Domkyrkoplan. November 2015. Foto N. Nilsson.

Nu är det sen höst, ja nästan mörk vinter. Nära kyrkan står några höga pyramidalmar (tror jag det är). De påverkar stämningen. Men fasadteglet och markens grus har kvar sina toner.

Rosa – en färg för alla

Vad passar till Rosa
Av Emma-Kara

Vår vän Stefan kom till vernissage i rosa skor och mörkt rosa skjorta. Till detta blårandiga strumpor, grågröna shorts och beige hatt.

HELT RÄTT!

Rosa skor
Stefans rosa skor från Atheist shoes, med den lite kaxiga sulan ”Darwin Loves”. Foto E-K

Rosa – den farliga färgen
Rosa är en laddad färg. För att förstå mer om rosa läser jag Rosa – den farliga färgen av Jenny Ambjörnsson (socialantropolog och genusforskare vid Stockholms universitet). Jag får en större förståelse för varför män så sällan bär rosa kläder.

Enligt Ambjörnsson tycks män i överklassen inte ha problem att bära rosa (sid 149-152), inte heller idrottsmän (sid 145-147) undviker rosa, om de är i världsklass vill säga. Däremot ses det som mer udda att män i allmänhet bär rosa. Ambjörnsson har under sina efterforskningar kommit fram till att en man som klär sig i rosa “riskerar att framstå som feminin, lite tillgjord och möjligen bög” (sid132).
De män som trots allt trotsar konventionen och väljer att bära rosa ser sig själva som lite säkrare och mognare i sin identitet än genomsnittet. Ambjörnsson skriver att om man som man väljer att klä sig i rosa upplevs han helt enkelt som så annorlunda att han ”kan tolkas som både modig, självständig och mogen” (sid 139).

Rosa klädd man
Stefan framför pallar med blommor på Botaniska trädgården i Göteborg. De rosa artlapparna i blomkrukorna framträder tillsammans med Stefans rosa skor och mörkt rosa skjorta, allt mot en grön bakgrund. Foto E-K

För att kommentera Ambjörnsson så ser jag här en man som är bekväm i sina kläder och som stolt bär upp både rödrosa skjorta och rosa skor utan att visa osäkerhet i klädvalet. Kul!

Färgschema
I färgschemat ser vi hur de grågröna tonerna trivs tillsammans med rosa. Det rosa lyfts fram samtidigt som det inte dominerar över det gröna. Rosa härstammar ju ur rött och det i sin tur är komplementfärg till grönt. Detta fångas upp i vår väns klädsel. Den orange detaljen på fickan och de blå skorna ger kläderna extra liv.

Färgschema Stefan
Färgschema över Stefans klädsel. Av E-K

I färgschemat har jag plockat färger ur Stefans klädsel, en rad per plagg. I bottenradens fyra färger ser vi de rosa skorna med svarta snören, i raden ovanför återfinns färger från de blårandiga strumporna, färgraden ovanför är från de olivgröna shortsen med den orange dragkedjan och över det den rosa skjortan med mönster i mörkt grå och raden längst upp har färger från den beige hatten.

Rosa är en glad färg. Även Ambjörnsson tar upp att många tycker rosa är en glad och färgstark färg. När man matchar den med olivgrön, militärgrön och grågrön så balanserar det dovt gröna upp styrkan och klarheten i det rosa. Kompositionen blir harmonisk och inger en viss balans och lugn. För mig framstår valet av dämpade grågröna färger tillsammans med rosa som mycket lyckat.

//Emma-Kara

Kläderna kommer från:
Skor: Atheist shoes
Strumpor: Paul Smith
Shorts: Icebreaker
Skjorta: Holland esquire
Hatt: Stetson

Källa:
Ambjörnsson, Fanny, Rosa – den farliga färgen, Ordfront förlag, Stockholm, 2011
ISBN 9789170376054

Utställning: Färgscheman & växtporträtt augusti – september 2015

Färgscheman och växtporträtt från Göteborgs botaniska trädgård
Nina Nilsson 2015

Asatrantia novemberAstrantia major ‘Roma’, gouache. Nina Nilsson.

”Perennträdgården” kallas de centralt placerade perenna blomsterrabatterna i Göteborgs botaniska trädgård med ett gemensamt namn. De ritades ursprungligen av trädgårdsmästarna Mona Holmberg och Rigmor Celander 1989. I informationsbladet om ”Perennträdgården” kan vi läsa att växterna är ordnade i en glidande skala från bleka pastellfärger till starka varma färger. Vidare, att färgkomposition med perenner är en engelsk tradition, som främst grundar sig på trädgårdspersonligheten Gertrude Jekylls arbeten kring sekelskiftets England.

Det engelska uttrycket ”colour schemes” (färgschema) användes som ett kompositionsredskap av Gertrude Jekyll, t.ex. i boken Colour Schemes in the Flower Garden som utgavs 1911. Jekyll strävade efter harmonisk färgverkan. Hon menade att en rabatts färger skulle höra samman på ett balanserat sätt. Samtidigt skulle det finnas avvikelser i planteringen för att en färgskala inte skulle uppfattas som enformig eller tråkig.

Mitt intresse för Jekyll har resulterat i ett sätt att med färgbilder tolka och analysera planteringar. Under ett år har jag studerat rabatterna i ”Perennträdgården”, följt dess färgförändringar och ibland fått syn på överraskande kombinationer och intressanta färgbilder. Utgångspunkten har varit den enskilda blomman som jag tolkat i växtporträtt – ett subjektivt betraktande. Syftet har varit att visa blommans egenskaper karaktär och stämning. Den samverkande färgbilden – kombinationerna av växter och färg – har undersökts efter färgteman och omsatts i färgscheman. Man kan betrakta dem som en bildlig utsaga, eller en sammanfattning av planteringens färgverkan och stämning vid just det särskilda tillfället.

Vi omger oss av växter, planteringar och natur. Det kan vara gröna stråk som skär genom staden, stadsträdgårdar med kolonilotter, stadsparken som finrum, platser för rekreation eller lek. Trädgården/parken kan vara en plats där vi kommer nära växter som hör till vår natur eller möter främmande växtlighet. Trädgården kan också vara en plats för lärande t.ex. om hur man odlar rosor eller grönsaker, hanterar ogräs och sköter perenner. Med mina bilder och med utställningen vill jag vissa på ett trädgårdsintresse i vilket man inte enbart är observatör utan också aktör.

december018Färgschema i december. Akvarell. Nina Nilsson.

 

Omslag. Thalictrum m flTransparens (höstflox och aklejruta). Akvarell. Nina Nilsson.

 

 

Ett svart inlägg i debatten

Lyftkranar och Gasklockan
av Emma-Kara

Under det senaste året har Götaverkens lyftkaranar flitigt diskuterats och debatterats i media. När Damen (fd Götaverken) upphör skall deras fyra stora lyftkranar säljas. Den 5 januari 2015 gick det att läsa följande på Göteborgs-Postens debattsida på nätet:

Kranarna på Norra älvstranden är kraftfulla symboler för Göteborgs industrihistoria, som i dagsläget bildar naturliga varumärken och identitetsmarkörer för staden. Se till att bevara dessa kulturarv innan det är för sent, skriver bland andra Cornelia Lönnroth, museichef på Göteborgs stadsmuseum.
(http://m.gp.se/nyheter/debatt/1.2590413-debatt-kranarna-viktiga-for-goteborgs-identitet)

En betydande byggnad som synts i Göteborg sen 1930-talet är Gasklockan vid Gullbergsvass. En 84 meter hög cylinderformad byggnad. Den 10 dec 2014 gav Länsstyrelsen klartecken till rivning, rivningen kommer att ske till hösten.

För att hedra dessa stadssymboler ville jag uppmärksamma dem på något sätt. Jag lät fotografera kranarna och projicera en av dem på Gasklockan. Jag lät tillverka en gobo (plåtbild eller glasbild vilken används för projektioner med strålkastare).

Gobo_lyftkran
Gobo gjord efter foto av lyftkran. Foto Otto Vilhelmsson, bildbearbetning Emma-Kara

Denna projicerade jag på Gasklockan en sen kväll i maj.

g_DSC_4064webanpGasklockan med projektion. Ljus Emma-Kara, foto Otto Vilhelmsson. 

I natten tycks Gasklockan svart och kranen lyser vitt mot den mörka bakgrunden. För mig är detta en del av Göteborg och jag blir glad när jag nås av nyheten att lyftkranarna kommer att finnas kvar i Göteborg. Kranen sprider sitt ljus i bilden.

Tack Otto för all hjälp!

/Emma-Kara

Kulörklubben på Stockholm Furniture & Light Fair. Dag 3

Stockholm Furniture & Light Fair 2015
Världens största mässa för skandinavisk design pågår nu på Stockholmsmässan. Kulörklubben  (Emma-Kara) är här! Syftet är att se på utställarnas produkter utifrån ett kulörperspektiv. Försöka hitta exempel på god färgsättning eller på färgsättningar som kan belysas ur ett för oss intressant perspektiv.

Flyer

Dag 3 – tre olika inlägg utan sammanhängande tema denna dag.

 

BROKIS
www.brokis.cz

Den gula lampan fångade mitt intresse. Tanken med två olika transparanta glas tilltalade mig och jag återvände flera gånger till montern. Lampan heter Capsula och är framtagen av Brokis i Tjeckien. De skriver så här i sin katalog: The design resembles cells or plants seeds and evokes the metaphor of light as the source of life. Associationen är fin och känslig.

Det yttre glaset är av klart glas men det inre glaset kan beställas i olika färger. Gul är deras nya färg.

Capsula 1   PPDPC937_211201592859Capsula fotad på mässan av Emma-Kara. Detalj från Brokis hemsida (www.brokis.cz).

De har valt att kombinera gult och grått i de lampor de ställt ut på mässan. Men att tänka sig kombinationen med lila är inte fel, det är ju en komplementfärg till gult. Den som sticker ut lite är den bärnstensfärgade (heter ”amber” i katalogen men ser beige ut för mig).

Capsula ColorsFärgschema gjort efter deras färger på Brokis hemsida (www.brokis.cz).

Tre neutrala färger, de två grå och den vita som har melering av grått i sig. Tre kulörer, amber (beige), ljust lila och gult. Om man tar bort den gula som den senaste färgen och tittar på de andra så utgör de en harmonisk enhet, den lila och den beige är tillsammans med den ljust grå snarlika i ljushet vilket för dem samman. När den gula kommer till händer det något, den sticker ut men utan att ta udden av de andra färgerna. Snarare får det gula den lila färgen att leva upp. Jag tycker det fungerar väl.

 

THE ROMO GROUP
I The Romo Groups monter hittade jag några klädda puffar som jag tyckte var fina.

PuffarPuffar i The Romo Groups monter. Foto Emma-Kara

De hade valt pallar i tyger som var i olika grå tillsammans med en svagt rosa och två gröna. De utnyttjar komplementfärgerna på ett raffinerat sätt när de väljer in den ljust rosa.

Puffar detaljNärbild på puffar i The Romo Groups monter. Foto Emma-Kara

Även de grå skiftar i färg, någon i en varmare grå och någon i en kallare grå som nästan är på väg mot blått.

 

STRING
Mer blått!

Blått och gult har varit mässans färger (förutom grått, grått och åter grått).

De som dragit det till sin spets är String som med sin nya blå hylla får sätta punkt på denna mässrapportering.

Blå hylla
Blå hylla på blå vägg. String Pocket Blå. Foto Emma-Kara

String Pocket görs i flera varianter med trähyllor, de görs också i grå, vit och svart. Deras kulörer nu är blå, rosa, grågrön och brons. Det har sett annorlunda ut tidigare då de haft bla a ljusgul och ljusblå och en gråblå.

String färgschema
String Pocket i sina aktuella färger. Färgschema av Emma-Kara med reservation för färgåtergivningen.

 

KOMMENTAR
Det har varit spännande att tillbringa tre dagar på Stockholm Furniture & Light Fair. Jag tackar för en väl fylld mässa!

Vad gäller möblerna har huvuddelen varit grått. En del med inslag av dämpade rosa, ljusgröna och ljusblå färgtoner (lite shabby chic fast i färg).

Några företag levererar sina möbler i alla tänkbara färger. Då blir det inte så intressant att skriva om, då de själva inte har gjort ett urval.

Sen är det några som har stuckit ut. Det är dem jag har försökt fånga här.

/Emma-Kara